Contents [show]
Die godin van liefde en skoonheid in die skildery van Botticelli is hartseer en los van die wêreld. Haar hartseer gesig trek ons oog. Hoekom is daar geen geluk daarin nie, die vreugde om die wêreld te ontdek en te herken? Wat wou die kunstenaar vir ons sê? Psigoanalis Andrei Rossokhin en kunskritikus Maria Revyakina ondersoek die skildery en vertel ons wat hulle weet en voel.
"LIEFDE VERBIND AARDS EN HEMELSE"
Maria Revyakina, kunshistorikus:
Venus, wat liefde verpersoonlik, staan in 'n seeskulp (1), wat die windgod Zephyr (2) na die oewer dra. Die oop dop in die Renaissance was 'n simbool van vroulikheid en is letterlik geïnterpreteer as 'n vroulike baarmoeder. Die figuur van die godin is beeldhouwerk, en haar postuur, kenmerkend van antieke standbeelde, beklemtoon gemak en beskeidenheid. Haar onberispelike beeld word aangevul met 'n lint (3) in haar hare, 'n simbool van onskuld. Die skoonheid van die godin is betowerend, maar sy lyk bedagsaam en afsydig in vergelyking met ander karakters.
Aan die linkerkant van die prentjie sien ons 'n getroude paartjie — die windgod Zephyr (2) en die godin van blomme Flora (4)verstrengel in 'n omhelsing. Zephyr het aardse, vleeslike liefde verpersoonlik, en Botticelli versterk hierdie simbool deur Zephyr saam met sy vrou uit te beeld. Aan die regterkant van die prentjie word die godin van die lente, Ora Tallo, uitgebeeld. (5), wat kuis, hemelse liefde simboliseer. Hierdie godin was ook geassosieer met die oorgang na 'n ander wêreld (byvoorbeeld met die oomblik van geboorte of dood).
Daar word geglo dat mirte, krans (6) waaruit ons op haar nek sien, verpersoonlikte ewige gevoelens, en die lemoenboom (7) was geassosieer met onsterflikheid. So die samestelling van die prent ondersteun die hoofgedagte van die werk: oor die vereniging van die aardse en die hemelse deur liefde.
Die kleurreeks, waar blou kleure oorheers, gee die komposisie lugigheid, feestelikheid en terselfdertyd koudheid.
Nie minder simbolies is die kleurreeks, oorheers deur blou kleure, wat in turkooisgrys skakerings verander, wat die komposisie aan die een kant lugigheid en feestelikheid gee, en aan die ander kant 'n sekere koue. Blou kleur in daardie dae was tipies vir jong getroude vroue (hulle word omring deur 'n getroude paartjie).
Dit is nie toevallig dat daar 'n groot groen kleurkol aan die regterkant van die doek is nie: hierdie kleur is geassosieer met beide wysheid en kuisheid, en met liefde, vreugde, die triomf van die lewe oor die dood.
Rok kleur (5) Ory Tallo, wat van wit na grys vervaag, is nie minder welsprekend as die persrooi skakering van die mantel (8), waarmee sy Venus gaan dek: die wit kleur het reinheid en onskuld verpersoonlik, en die grys is geïnterpreteer as 'n simbool van onthouding en Groot Lydenstyd. Miskien simboliseer die kleur van die mantel hier die krag van skoonheid as 'n aardse krag en die heilige vuur wat elke jaar op Paasfees as 'n hemelse krag verskyn.
"TOELATING VAN SKOONHEID EN DIE PYN VAN VERLIES"
Andrey Rossokhin, psigoanalis:
Die verskuilde konfrontasie in die prentjie van die linker- en regtergroepe trek die oog. Die windgod Zefir waai van links op Venus (2)manlike seksualiteit verteenwoordig. Aan die regterkant ontmoet die nimf Ora haar met 'n mantel in haar hande. (5). Met 'n sorgsame moedergebaar wil sy 'n mantel oor Venus gooi, asof sy haar teen die verleidelike wind van Zefir wil beskerm. En dit is soos om te veg vir 'n pasgebore baba. Kyk: die krag van die wind is nie soseer op die see of op Venus gerig nie (daar is geen golwe nie en die figuur van die heldin is staties), maar op hierdie mantel. Dit lyk asof Zephyr probeer keer dat Ora Venus wegsteek.
En Venus self is kalm, asof gevries in die konfrontasie tussen twee magte. Haar hartseer, losmaking van wat gebeur trek aandag. Hoekom is daar geen geluk daarin nie, die vreugde om die wêreld te ontdek en te herken?
Ek sien hierin 'n voorgevoel van die naderende dood. Hoofsaaklik simbolies - sy gee haar vroulikheid en seksualiteit prys ter wille van goddelike moederlike krag. Venus sal die godin van liefdesplesier word, wat sy self nooit hierdie plesier sal ervaar nie.
Daarbenewens val die skaduwee van werklike dood ook op die gesig van Venus. Die Florentynse dame Simonetta Vespucci, wat na bewering vir Botticelli geposeer het, was die skoonheidsideaal van daardie era, maar het op 23 skielik aan verbruik gesterf. Die kunstenaar het ses jaar na haar dood begin om «The Birth of Venus» te skilder en het hier onwillekeurig nie net bewondering vir haar skoonheid nie, maar ook die pyn van verlies weerspieël.
Venus het geen keuse nie, en dit is die rede vir hartseer. Sy is nie bestem om aantrekkingskrag, begeerte, aardse vreugdes te ervaar nie
Ora se klere (5) baie soortgelyk aan die klere van Flora uit die skildery «Lente», wat dien as 'n simbool van vrugbaarheid en moederskap. Dit is moederskap sonder seksualiteit. Dit is die besit van goddelike krag, nie seksuele aantrekkingskrag nie. Sodra Ora Venus bedek, sal haar maagdelike beeld onmiddellik in 'n moeder-goddelike een verander.
Ons kan selfs sien hoe die rand van die mantel deur die kunstenaar in 'n skerp haak verander: hy sal Venus in 'n geslote tronkruimte intrek, gekenmerk deur 'n palissade van bome. In dit alles sien ek die invloed van die Christelike tradisie - die geboorte van 'n meisie moet gevolg word deur 'n onberispelike bevrugting en moederskap, wat die sondige stadium omseil.
Venus het geen keuse nie, en dit is die rede vir haar hartseer. Sy is nie bestem om 'n vrou-liefhebber te wees nie, soos die een wat sweef in die wulpse omhelsing van Zephyr. Nie bestem om aantrekkingskrag, begeerte, aardse vreugdes te ervaar nie.
Die hele figuur van Venus, haar beweging is op die moeder gerig. Nog 'n oomblik - en Venus sal uit die dop kom, wat die vroulike baarmoeder simboliseer: sy sal haar nie meer nodig hê nie. Sy sal haar voete op moeder aarde sit en haar ma se klere aantrek. Sy sal haarself in 'n pers kleed toedraai, wat in antieke Griekeland die grens tussen die twee wêrelde gesimboliseer het - beide pasgeborenes en die dooies was daarin toegedraai.
So dit is hier: Venus is gebore vir die wêreld en, nadat sy skaars daarin geslaag het om vroulikheid te vind, die begeerte om lief te hê, verloor sy onmiddellik haar lewe, die lewende beginsel - wat die dop simboliseer. ’n Oomblik later sal sy net as ’n godin voortbestaan. Maar tot op hierdie oomblik sien ons in die prentjie die pragtige Venus in die fleur van haar maagdelike reinheid, teerheid en onskuld.