Kort biografie van Robert Schumann

'n Talentvolle pianis wat nie daarin geslaag het om 'n virtuoos te word nie. 'n Talentvolle skrywer wat nog nie 'n enkele roman gepubliseer het nie. Idealis en romanties, spotter en geestig. ’n Komponis wat met musiek kon teken en die tonikum en vyfde in ’n menslike stem kon laat praat. Dit alles is Robert Schumann, 'n groot Duitse komponis en briljante musiekresensent, die baanbreker van die era van romantiek in Europese musiek.

Wonderlike kind

Aan die begin van die eeu, aan die begin van die somer op 8 Junie 1810, is die vyfde kind in die familie van die digter August Schumann gebore. Die seun is Robert genoem en 'n toekoms is vir hom beplan, wat lei tot 'n welgevoede en voorspoedige lewe. Afgesien van letterkunde was sy pa besig met boekuitgewery en het sy seun op dieselfde pad voorberei. Ma het heimlik gedroom dat 'n prokureur uit die jonger Schumann sou groei.

Robert is ernstig meegevoer deur die werke van Goethe en Byron, het 'n verruklike styl van aanbieding gehad en 'n gawe wat hom toegelaat het om karakters wat heeltemal van mekaar verskil, perfek uit te beeld. Die pa het selfs die artikels van die hoërskoolleerling in die ensiklopedie wat hy gepubliseer het, ingesluit. Hierdie kinderkomposisies word nou gepubliseer as 'n aanvulling tot Robert Schumann se versameling joernalistieke artikels.

Toegegee aan sy ma se wense, studeer Robert regte in Leipzig. Maar die musiek het die jong man meer en meer gelok, wat al hoe minder tyd gelaat het om iets anders te doen.

Keuse word gemaak

Waarskynlik was die feit dat onder die tienduisende inwoners van die klein Saksiese dorpie Zwickau orrelis Johann Kunsch was, wat die eerste mentor van die sesjarige Schumann geword het, God se handwerk.

• 1819 Op die ouderdom van 9 het Robert die toneelstuk van die bekende Boheemse komponis en klaviervirtuoos Ignaz Moshales gehoor. Hierdie konsert het deurslaggewend geword vir die keuse van die seun se verdere pad.
• 1820 Op die ouderdom van 10 begin Robert musiek vir koor en orkes skryf.
• 1828 Op die ouderdom van 18 het 'n liefdevolle seun sy moeder se droom verwesenlik en by die Leipzig Universiteit betree, en 'n jaar later by die Gelderbeig Universiteit, van plan om sy regsopleiding te voltooi. Maar hier het die familie Wieck in Schumann se lewe verskyn.

Friedrich Wieck gee klavierlesse. Sy dogter Clara is 'n agtjarige talentvolle pianis. Die inkomste uit haar konserte laat haar pa 'n gemaklike lewe lei. Robert raak eens en vir altyd verlief op hierdie kind, maar dra sy passie oor na musiek.

Hy droom daarvan om 'n konsertpianis te word en onmoontlike dinge hiervoor te doen. Daar is bewyse dat Schumann sy eie kopie van die (gewilde en baie duur) Dactylion-pianis se vingerafrigter ontwerp het. Óf geweldige ywer tydens opleiding, óf die fokale distonie wat by pianiste gevind word, óf vergiftiging met medikasie wat kwik bevat, het daartoe gelei dat die wys- en middelvinger van die regterhand opgehou het om te funksioneer. Dit was die ineenstorting van 'n pianis se loopbaan en die begin van 'n loopbaan as komponis en musiekresensent.

• 1830 Schumann neem lesse in komposisie by Heinrich Dorn (skrywer van die beroemde "Nibelungs" en dirigent van die Leipzig Operahuis).
• 1831 – 1840 Schumann het geskryf en gewild geword in Duitsland en in die buiteland: "Vlinders" (1831), "Karnaval" (1834), "Davidsbündlers" (1837). 'n Trilogie wat die komponis se visie van die ontwikkeling van musiekkuns uitdruk. Die meeste van die musikale komposisies van hierdie tydperk is bedoel vir klavieruitvoering. Liefde vir Clara Wieck vervaag nie.
• 1834 – die eerste uitgawe van die “New Musical Newspaper”. Robert Schumann is die stigter van hierdie modieuse en invloedryke musiektydskrif. Hier het hy sy verbeelding vrye teuels gegee.

Oor die dekades het psigiaters tot die gevolgtrekking gekom dat Schumann bipolêre versteuring ontwikkel het. Twee persoonlikhede het saam in sy brein bestaan, wat 'n stem in die nuwe koerant gekry het onder die name Eusebius en Floristan. Die een was romanties, die ander sarkasties. Dit was nie die einde van Schumann se fopnuus nie. Op die bladsye van die tydskrif het die komponis oppervlakkigheid en vakmanskap aan die kaak gestel namens die nie-bestaande organisasie David's Brotherhood (Davidsbündler), wat Chopin en Mendelssohn, Berlioz en Schubert, Paganini en natuurlik Clara Wieck ingesluit het.

In dieselfde jaar, 1834, is die gewilde siklus "Karnaval" geskep. Hierdie musiekstuk is 'n galery van portrette van daardie musikante in wie Schumann die ontwikkeling van kuns sien, dit wil sê almal wat na sy mening lidmaatskap van die “Davidiese Broederskap” waardig is. Hier het Robert ook fiktiewe karakters uit sy gedagtes ingesluit, verduister deur siekte.

• 1834 – 1838 geskrewe simfoniese etudes, sonates, “Fantasieë”; tot vandag toe die gewilde klavierstukke Fantastic Fragments, Scenes from Children (1938); vol romanse spel vir klavier “Kreisleriana” (1838), gebaseer op die geliefde Schumann-skrywer Hoffmann.
• 1838 Al hierdie tyd is Robert Schumann op die grens van sielkundige vermoëns. Geliefde Clara is 18 jaar oud, maar haar pa is kategories teen hul huwelik (huwelik is die einde van 'n konsertloopbaan, wat die einde van inkomste beteken). Die mislukte man vertrek na Wene. Hy hoop om die leserskring van die tydskrif in die operahoofstad uit te brei en gaan voort om te komponeer. Benewens die beroemde "Kreisleriana", het die komponis geskryf: "Karnaval van Wene", "Humoreske", "Noveletta", "Fantasie in C majeur". Dit was 'n vrugbare seisoen vir die komponis en 'n rampspoedige een vir die redakteur. Die keiserlike Oostenrykse sensuur het nie die vrymoedige gedagtes van die nuweling Sakser erken nie. Die tydskrif kon nie publiseer nie.
• 1839 – 1843 keer terug na Leipzig en gesogte huwelik met Clara Josephine Wieck. Dit was 'n gelukkige tyd. Die komponis het byna 150 liriese, romantiese, snaakse liedjies geskep, waaronder hersiene Duitse folklore en werke oor die verse van Heine, Byron, Goethe, Burns. Friedrich Wieck se vrese het nie gerealiseer nie: Klara het haar konsertaktiwiteit voortgesit ten spyte van die feit dat sy ma geword het. Haar man het haar op reise vergesel en vir haar geskryf. In 1843 het Robert 'n permanente onderwyspos by die Leizipg Konservatorium gekry, gestig deur sy vriend en bewonderde man, Felix Mendelssohn. Terselfdertyd het Schumann die Concerto vir Klavier en Orkes begin skryf (1941-1945);
• 1844 reis na Rusland. Klara se toer in St Petersburg en Moskou. Schumann is jaloers op sy vrou vir sukses met die publiek, omdat hy nog nie geweet het dat sy idees sterk wortels in Russiese musiek geskiet het nie. Schumann het die inspirasie geword vir die komponiste van The Mighty Handful. Sy werke het 'n beduidende impak op Balakirev en Tsjaikofski, Moessorgski en Borodin, Rachmaninof en Rubinstein gehad.
• 1845 Clara voed haar gesin en glip stadig geld na haar man sodat hy vir albei kan betaal. Schumann is nie tevrede met hierdie toedrag van sake nie. Die man probeer maniere vind om inkomste te genereer. Die gesin verhuis na Dresden, na 'n groot woonstel. Die egpaar skryf saam en skryf om die beurt dagboeke. Clara voer haar man se musikale komposisies uit. Hulle is gelukkig. Maar, Schumann se geestesversteuring begin vererger. Hy hoor stemme en harde afleidende geluide, en die eerste hallusinasies verskyn. Die gesin vind toenemend dat die komponis met homself praat.
• 1850 Robert herstel so van sy siekte dat hy werk kry as musiekregisseur by die Alte-teater in Düsseldorf. Hy wil nie sy gemaklike Dresden-woonstel verlaat nie, maar die gedagte aan die behoefte om geld te verdien, word algemeen.
• 1853 Suksesvolle toer in Holland. Die komponis probeer om die orkes en die koor te bestuur, sakekorrespondensie te voer, maar die “stemme in sy kop” word al hoe meer aanhoudend, die brein bars met harde akkoorde, wat ondraaglike pyn veroorsaak. Die teaterkontrak word nie hernu nie.
• 1854 In Februarie gooi Robert Schumann, op die vlug van hallusinasies, homself in die Ryn. Hy word gered, uit die ysige water gesleep en na 'n psigiatriese hospitaal naby Bonn gestuur. Clara was op daardie oomblik swanger, en die dokter raai haar aan om nie haar man te besoek nie.
• 1856 sterf die komponis in 'n hospitaal, sy vrou en ouer kinders besoek hom af en toe voor sy dood.

Schumann het amper nie in die hospitaal geskryf nie. Hy het 'n onvoltooide stuk vir tjello agtergelaat. Na 'n bietjie redigering deur Klara het die konsert begin opgevoer word. Vir dekades kla musikante oor die kompleksiteit van die partituur. Reeds in die twintigste eeu het Sjostakowitsj 'n reëling gemaak wat die taak vir die kunstenaars makliker gemaak het. Aan die einde van die vorige eeu is argiefbewyse ontdek dat die tjellokonsert in werklikheid vir viole geskryf is.

Die moeilike pad na geluk

Om gesinsgeluk te vind, moes die gades baie opoffer en baie opgee. Clara Josephine Wieck het met haar pa opgebreek. Hulle skeiding het so 'n verergering bereik dat sy vir 'n paar jaar gedagvaar het vir toestemming om met Robert Schumann te trou.

Die gelukkigste tyd was die kort tydjie wat in Dresden deurgebring is. Schumann het agt kinders gehad: vier meisies en vier seuns. Die oudste van die seuns is op die ouderdom van een oorlede. Die jongste en laaste is gebore tydens 'n verergering van die komponis se geestesversteuring. Hy is Felix genoem, na Mendelssohn. Sy vrou het Schumann altyd ondersteun en deur haar lang lewe sy werk bevorder. Clara het haar laaste konsert van haar man se klavierwerke op die ouderdom van 74 gegee.

Die tweede seun, Ludwig, het sy pa se geneigdheid tot siekte oorgeneem en is ook op die ouderdom van 51 in 'n psigiatriese hospitaal dood. Dogters en seuns, grootgemaak deur bonns en tutors, was nie na aan hul ouers nie. Drie kinders is op 'n jong ouderdom dood: Julia (27), Ferdinand (42), Felix (25). Clara en haar oudste dogter Maria, wat na haar ma teruggekeer en in die laaste jare van haar lewe na haar omgesien het, het die kinders van die jongste Felix en die derde dogter, Julia, grootgemaak.

Die nalatenskap van Robert Schumann

Dit is geen oordrywing om Robert Schumann 'n revolusionêr in die wêreld van Ouwêreldse musiek te noem nie. Hy was, soos baie talentvolle mense, sy tyd vooruit en is nie deur sy tydgenote verstaan ​​nie.

Die grootste erkenning vir 'n komponis is erkenning van sy musiek. Nou, in die XNUMXste eeu, by konserte in musiekskole, voer sangers "Sovenka" en "Miller" uit "Children's Scenes". “Drome” uit dieselfde siklus kan by gedenkkonserte gehoor word. Ouvertures en simfoniese werke versamel volle sale van luisteraars.

Schumann se literêre dagboeke en joernalistieke werke is gepubliseer. ’n Hele sterrestelsel van genieë het grootgeword, wat deur die werke van die komponis geïnspireer is. Hierdie kort lewe was helder, gelukkig en vol tragedies, en het sy stempel op die wêreldkultuur afgedruk.