Op 31 Julie het die People's Artist of the USSR, die legende van die Sowjet-sirkus Oleg Popov, 81 geword, waarvan meer as 60 in die sirkusarena is. Die Samara-sirkus is na hom vernoem. Nie almal weet dat die wêreldberoemde nar, People's Artist of the USSR Oleg Popov, synde 'n burger van Rusland, al 20 jaar in Duitsland in 'n klein Duitse dorpie saam met sy vrou Gabriela woon en werk. Dit was Gabi Lehmann wat Oleg Popov gehelp het om deur daardie moeilike tyd te kom deur hom aan te bied om by haar te bly totdat 'n nuwe impresario gevind is met 'n voorstel vir verdere werk. Hulle het saam na Holland gaan toer en gou man en vrou geword. Vandag is Oleg Popov 'n verliefde nar, en Gabriela en haar man tree in dieselfde sirkusprogram saam met die Big State Russian Circus op. bron: http://pokernat.ucoz.ru/news/2011-08-17-50 Oleg Konstantinovich hou nie regtig van die hype rondom sy eie persoon nie, en nog meer van vergaderings met die pers. Vir my is 'n uitsondering gemaak. Op die drumpel van sy plaas is ek ontmoet deur die held van die dag self, in die lewe 'n bekoorlike, vrolike en fikse mens. Hy het hartlik geglimlag en my na die sitkamer gelei en kruietee aangebied. X Draai deur die jare – Oleg Konstantinovich, hoe kry jy dit reg om in goeie vorm te wees op so en so 'n ouderdom. Wat is die geheim van jou jeug? – Ek sal nie wegkruip nie – jy is nie die eerste wat vir my te kenne gee dat ek vir my ouderdom te goed bewaar is nie (glimlag …). Dank God, terwyl ek vol energie is en in vergelyking met baie van my maats voel ek nie sleg nie. Ek voel nie besonder ouderdom nie, alhoewel suiwer fisies – waartoe ek byvoorbeeld op die ouderdom van 20 in staat was, nou nie sal kan doen nie – sal ek nie eers probeer nie. En die geheim van 'n goeie vorm is dat ek niks finansieel nodig het nie. Aangesien ek nie op 'n pensioen leef nie, word ek nie gekwel deur die gedagte: "Wat om môre te eet?". Vertroue in die toekoms is die sleutel tot uitstekende vorm. God het my nie van gesondheid ontneem nie. En meer nog, ek voel nie soos 'n persoon wat tot so 'n ouderdom geleef het nie. Kyk na my, het jy nog vrae? – Wel, dink net daaroor, Oleg Konstantinovich! Jy is immers 'n hele era in ons gedagtes. – Ja, dit is regtig 'n bietjie verbasend: Stalin – Chroesjtsjof – Brezjnef – Andropof – Gorbatsjof. En terselfdertyd … Kennedy – Reagan. En in Duitsland: Helmut Kohl, Gerhard Schroeder, Angela Merkel, wie anders … Hier is so 'n wêreldwye politieke palet van daardie en nou … Stalin se tyd, toe kinderjare en jeug – oorlogstyd: vrees, honger, koue, neem duisende lewens óf na kampe, hetsy tot oorlog, maar in elk geval, byna seker tot die dood. Dit was 'n verskriklike tyd. Dit het nie ons gesin met sy ses, haak, eerste van alles, ouers omseil nie. Pa het by die Second Moscow Watch Factory as 'n werktuigkundige gewerk, en soos my ouma vir my gesê het, is 'n paar spesiale horlosies by die fabriek vir Stalin gemaak en iets het daar met hulle gebeur. En daarom is baie werkers van die aanleg in 'n onbekende rigting weggeneem, en my pa ook. Hy is in die tronk dood. Ons het 'n moeilike lewe gehad. Ons het by my ma gewoon, om dit sagkens te stel, arm. Toe kom die oorlog … ek wou nog altyd eet. Om dit te doen, het hy seep op Saltykovka verkoop, wat deur 'n buurman in die woonstel gekook is. En ek was altyd deur 'n droom geteister – as die oorlog verby is, sal ek witbrood met botter eet en tee met suiker drink … Ek onthou ook hoe ek gedurende die oorlog pap geëet het, en my ma het gehuil terwyl ek na my kyk. Heelwat later het ek uitgevind dat dit van die honger was. Sy het my die laaste gegee. In die reprises en tonele van Popov is die veelsydigheid van die talent van 'n groot nar aan die lig gebring, wat blykbaar in staat was om nie net helder komiese nie, maar ook skerp satiriese grappies te wees, 'n inskrywing oor aktuele alledaagse en sosio-politieke onderwerpe. Liriese, poëtiese buie was net so suksesvol vir die kunstenaar. Dit was veral duidelik in die liriese, effens hartseer pantomimiese herhaling “Ray”, wat in 1961 vir die eerste keer opgevoer is. Met hierdie toneel het Oleg Popov bewys dat die nar nie net snaaks is en met ondeugde spot nie, maar kan uitreik na die mees intieme persoon in die siel, vriendelikheid en teerheid in hom kan wek. – Oleg Konstantinovich, watter van al jou reprises is jou gunsteling? – Al my reprises is vir my geliefd, soos kinders, want dit is melodies, kalm, filosofies. Maar onder hulle is daar natuurlik die duurste. En dit is eerstens "Ray". Wanneer ek by die sirkusarena uitgaan en 'n sonstraal skyn op my, bak ek daarin. Dan versamel ek dit in 'n mandjie. En toe ek die arena verlaat, draai ek na die gehoor en gee hierdie straal vir hulle. So hierdie sonstraal wat in 'n tousak gevang is, is my duurste en gunsteling nommer. Eenkeer, tydens 'n preek in een van die kerke in Duitsland, is hierdie toneel genoem as 'n voorbeeld van humanisme en menslikheid. – Jy was 'n student van die Potlood. Wat het jy by die groot meester van hanswors geleer? – Ek het narvaardighede by sulke beste narmeesters soos Berman, Vyatkin, Potlood geleer. Maar daar was niemand beter as Potlood nie. O, hoe klein en snaaks was hy nie! Wel, net moegheid! Ek het baie van die potlood gehou: ek het baie by hom geleer, alhoewel hy 'n bietjie "aanvaar" ... Maar in daardie dae was dit op een of ander manier so ... dit is selfs aanvaar. Sommige het nie die arena daarsonder betree nie. Goddank ek het dit reggekry om dit te vermy. Dit het gehelp dat ek steeds op die draad presteer het. Natuurlik het ek Potlood se vlytigheid bewonder. Hy was altyd besig met een of ander besigheid, hy was gedurig op die arena. Ek het gesien hoe hy hard gewerk het, vandaar my liefde vir narwerk en werk. X Popov Family Circus – Die lewe van 'n sirkuskunstenaar is voortdurend aan die beweeg – is dit nie vir jou moeilik om hulle te hanteer nie, Oleg Konstantinovich? – Wanneer jy voortdurend beweeg, is die belangrikste ding om nie die stutte te verloor nie. Ten spyte van die feit dat ons sirkuskunstenaars is, leef ons op wiele, het elkeen van ons 'n huis waaraan ons gereeld dink en waarheen ons altyd kan terugkeer as ons wil. Hier is wat interessant is: 'n manlike kunstenaar kan met enige iemand trou – 'n kunstenaar of, sê maar, 'n toeskouer wat hy in een of ander stad ontmoet het, soos ek byvoorbeeld (glimlag, knipoog). En die vrou sal terselfdertyd beslis saam reis. Sy sal saam met hom in die arena werk of hom bloot op reise vergesel, huiswerk doen, kos kook, kinders baar. Dit is hoe baie sirkusgesinne gevorm word. Die meeste kunstenaars, as hulle familie is, reis saam. Ons verstaan mekaar perfek, ons is ewe moeg, ons het dieselfde lewensritme, en oor die algemeen, as ek in die arena is, gee ek nie om wat in my kombuis aangaan nie. Wanneer jy vir ses maande of langer op die pad is, is jy bly dat jy net by die huis beland het. Hier is die beste vakansie. Is jy reeds 'n Europeër van gees of is dit nog steeds Russies? “...ek weet self nie. Dit blyk te wees, ja, en dit blyk nie te wees nie … – Om hier te gaan woon, is immers om jouself op baie maniere te verander … – Ja, dit is, maar dit is maklik om in Duitsland te vestig. Ek hou daarvan hier. En my lewensomstandighede is baie normaal. As iemand aan môre dink, het hy eenvoudig nie tyd om aan nostalgie te dink nie. Veral as ek besig is met my werk – dan is daar nie tyd vir nostalgie nie. Die tuisland is natuurlik die tuisland, wat ek nooit sal vergeet nie. Daarom is beide burgerskap en paspoort Russies. Elke dag lees ek in die pers dat beroemde Russiese kunstenaars net op 'n beskeie karige pensioen leef. En die feit dat Russiese akteurs van die ouer generasie nie op enige bykomende dividende uit hul vorige welverdiende werke kan reken nie, ondanks die feit dat films en optredes met hul deelname nie minder gewild is as 30-40 jaar gelede nie. Natuurlik is hierdie geld nie genoeg vir medisyne nie, nie vir 'n lewende loon nie. En as dit onmoontlik is om die wet te verander, dan is dit vir sulke bekende mense moontlik om 'n persoonlike pensioen te vestig wat hom waardig is? Sonder vernederende prosedures vir die pensioenfonds, soos hulle gedurig met tjeks van my eis: leef die persoon werklik of nie? Hierdie mense kan immers op die vingers getel word. En moenie dat hulle in armoede en benoudheid sterf, soos met baie van hulle gebeur het nie. X Noodlottige toevallighede – Was jy die eerste Sowjet-nar wat in die buiteland vrygelaat is? – Ja, dit was in 1956, toe die Moskou-sirkus Warskou toe is vir die fees van jeug en studente, waar ek as jong nar opgetree het. Ons het 'n groot sukses met die publiek gehad. En, soos hulle sê, op versoek van ons kamerade, is ons toer vir nog 'n maand verleng. Met die Moskou-sirkus op Tsvetnoy-boulevard het ek oor die hele wêreld gereis. Die indruk is natuurlik kolossaal: Parys, Londen, Amsterdam, Brussel, New York, Wene. Watter ander teater met sy groep het soveel lande soos die Moskou-sirkus besoek? Wel, miskien net die Bolsjoi-teater. – Jy het eenkeer gesê dat baie van jou besoeke aan ander lande deur een of ander misverstand oorskadu is? – Dit was so iets! Toe ek in Baku gepraat het, het Stalin gesterf. Toe het die onuitgesproke rou vir etlike maande voortgeduur. Lag was verbode. Maar Baku is ver van Moskou af. Die plaaslike sirkusdirekteur het 'n kans gevat. Hy het weliswaar gesê: “Kom stil. Nie veel humor nie!” Die gehoor het my regtig met 'n slag geneem. Toe ek veronderstel was om in Monte Carlo op te tree en die Goue Clown te ontvang, het die Sowjet-troepe destyds die grondgebied van Pole binnegekom, en die Poolse orkes het nie saam met my in optredes gespeel nie – die klankbaan was nie aangeskakel nie, die musiek was anders gespeel het, het die illuminator my nie verlig nie, maar slegs koepel of mure. En ek kon nie verstaan hoekom nie? En hy het glad nie geweet dat iets in die politieke arena van die wêreld gebeur het nie. Maar die gehoor het my ondersteun met hul applous. Sy het alles verstaan: Ek is nie 'n politikus nie, ek is 'n kunstenaar. En saans nadat ek die toekenning ontvang het, was ek so ontroer deur dit alles dat ek gehuil het van gegriefdheid. Nog 'n geval. Ons kom na Amerika, en daar maak hulle Kennedy dood. Oswald is 'n voormalige Wit-Russiese burger wat voorheen in Minsk gewoon het. So het die Russe ook die president doodgemaak. Vir 'n hele week was ons nie toegelaat om die hotel te verlaat nie. Ons kom na Kuba – ons kom in die blokkade. Karibiese krisis! Ons moet weggaan, maar hulle laat ons nie uit nie. Mikoyan het ingevlieg vir onderhandelinge met Fidel Castro en hom oorreed om die missiele te oorhandig. Oor die algemeen was daar baie avonture. Maar daar was baie aangename vergaderings. Dit was in 1964 in Venesië. Ons sirkus het toe in Turyn gewerk. En in een van die koerante lees hulle Charlie Chaplin rus in Venesië. Wel, ons drie (die direkteur van die sirkus, die afrigter Filatov en ek) het na sy hotel gegaan, nadat ons vooraf ooreengekom het om te ontmoet om die maestro na ons optrede te nooi. Ons sit en wag. Skielik kom Charlie Chaplin self in 'n wit pak by die trappe af. Ons het hallo gesê en wat die interessantste is, ons het nie Engels geken nie, en hy het nie 'n woord Russies gepraat nie. En tog het ons ’n halfuur lank oor iets gepraat en baie gelag. Ons het 'n foto geneem vir herinnering. Ek het dus “live” gesien en die wêreldbekende komediant Charlie Chaplin ontmoet – die afgod van my kinderdae. En later het hy 'n fotokaart met 'n toewydingsinskripsie gestuur, egter in Engels. Chaplin is vir my soos 'n ikoon. Ek bewonder tot vandag nog sy onoortreflike talent. Die lewe het my ook ontmoetings gegee met sulke wonderlike mense soos Marcel Marceau, Josephine Becker en baie ander bekendes. — Jy het aan die Internasionale Fees van Sirkuskunste in Monte Carlo deelgeneem. Hoe het jy van sy herdenkingsprogram gehou? – Ek is vroeër deur Prins Rainier van Monaco genooi, en ná sy dood het sy kinders Prins Albert en Prinses Stephanie my na die 30ste fees genooi as ’n eregas en pryswenner van die Goue Nar van dié gesogte fees in die wêreld. Hierdie kompetisie het die jongste prestasies van sirkuskuns van oor die hele planeet aangebied. Ek het met groot belangstelling gekyk hoe twee kunstenaars, Amerikaanse en Spaanse, kommunikeer, hulle het nie soseer gepraat nie, want hulle het iets vir mekaar gewys met gebare en hul ervaring gedeel. Om al hierdie prestasies te sien, om die kommunikasie van die meesters onder mekaar waar te neem, is baie leersaam vir die jeug. Toe ons studente was, het ons na die sirkus gehardloop, ons het die hele tyd saam met die meesters gestudeer, probeer om hul getalle, truuks, herhalings te herhaal. Het met mekaar gekompeteer en probeer om beter te doen. Ek is seker dat enige nommer in Monte Carlo die eindstryd van enige sirkuspremière kan wees. Die jonger geslag is die toekoms van die sirkus — Jy, soos niemand anders, ken die talent en talent van artistieke jeug beter, nie waar nie? — Baie begaafde kinders betree sirkusskole, maar dit is moeilik om in hierdie beroep te bly, want talent is nie alles nie. Nie baie kan die ritme en stres weerstaan nie, want in die sirkus moet jy werk, selfs ploeg, sou ek sê. As jy egter 'n professionele persoon wil word, moet jy in enige veld onvermoeid werk. Dikwels, as die nommer nie uitkom nie, slaap sirkuskunstenaars nie snags nie, hulle oefen baie om môre beter te presteer. Byvoorbeeld, Russiese kunstenaars werk goed in Duitse sirkusse: nar Gagik Avetisyan, gimnas Yulia Urbanovich, afrigter Yuri Volodchenkov, gades Ekaterina Markevich en Anton Tarbeev-Glozman, kunstenaars Elena Shumskaya, Mikhail Usov, Sergey Timofeev, Viktor Minashov, die Konstantin Murakovy, die troep , Zhuravlya en ander kunstenaars tree opreg en vrolik op. En hoeveel ander ewe talentvolle jong Russiese kunstenaars werk in ander buitelandse sirkusse soos Roncalli, Du Soleil, Flick Flac, Krone, Knee, Roland Bush. Wat hulle in die arena doen is wonderlik. Maar dit is in die Weste, maar wat is die huidige situasie met sirkuskuns in Rusland? Daar is nog geen bevestigende antwoord op hierdie vraag nie, want die Russiese sirkus is steeds nie in sy beste toestand nie. Voorheen is die beste nommers en programme in die stelsel van die Russiese Staatsirkus geskep. En nou? Weg is die massa-akrobatiese getalle, die eksentrieke is besig om te verdwyn. Waar is die nuwe nar-name? Ek is vertel watter soort pennies die kunstenaars kry op gedwonge stilstand. In die Russiese koerant Mir Circus lees ek: “Om in Korea te werk, word narre, akrobate (Russiese stok, trapeze, lugvlug, rubber) vereis. Waarom bied u nie 'n werk in Rusland aan nie? Waarom haas die Russiese Staatsirkus vandag, ten spyte van die verandering van leierskap, nie soos Amerika, Frankryk, Duitsland of China nie? Ja, want hulle betaal nie die kunstenaars die salaris wat hulle verdien nie. In die Weste is fooie tien keer hoër. Daar was 'n tyd toe die situasie eenvoudig katastrofies was, toe baie vooraanstaande akteurs, gegradueerdes van sirkusskole onmiddellik na die gradeplegtigheid 'n kontrak onderteken het en na die buiteland gegaan het. En mense vertrek, tot vandag toe, wat voortdurend, van oggend tot aand, nagte en dae, hul hele lewe al hul krag aan sirkuskuns gee om die arena te betree en te wys waartoe 'n mens in die lewe in staat is. Aan die een kant is dit lekker om die professionele vaardighede van die Russiese sirkusskool te sien, aan die ander kant is dit bitter dat hierdie erkenning vir ons kunstenaars net in die buiteland moontlik is. Daarom moet mense wat volle mag in Rusland het, meer aandag gee aan die sirkus en sy personeelstelsel. – Iets in jou bui, Oleg Konstantinovich, verjaar glad nie. is dit so erg? Daar is immers iets goeds in die arena. Wat sou jy byvoorbeeld toewens aan jong professionele en amateur-sirkuskunstenaars wat hul loopbane begin? – Ek het jou gewaarsku om nie sulke onderwerpe aan die orde te stel nie! Ek het egter nooit weggesteek wat ek gedink het nie. Nog 'n vraag, ek probeer om nie te veel hardop te versprei nie, ek twyfel of die woorde enigiets sal verander. Ek is 'n besigheidspersoon. Ek is mal oor wat ek doen, maar ek is moeg daarvoor om teen onprofessionaliteit, iemand anders se onnoselheid te veg. Dit is net dat wanneer iets goeds uit die lewe gaan, dit altyd hartseer is. Daar is natuurlik ook aangename oomblikke. Ek is trots daarop dat sirkusfeeste in Rusland en ander GOS-lande gehou word. Byvoorbeeld, feeste van kindersirkusgroepe op die basis van die Saratov-sirkus, in St. Petersburg, Vyborg, Izhevsk, Tula, Yekaterinburg, Ivanovo en ander Russiese stede. Vladimir Spivakov se liefdadigheidsstigting het byvoorbeeld amateur-sirkusgroepe van regoor Rusland na Moskou genooi. Op Kinderdag het jong koordlopers en -jongleerders, akrobate en eksentrieke, narre en illusioniste, fietsryers en diere-opleiers hul slag gewys in die sirkusvertoning “Sunny Beach of Hope”, wat binne die mure van die bekende skool vir sirkus- en verskeidenheidkuns gehou is. Mikhail Rumyantsev (Potlood), waaruit ek een keer gegradueer het. Onder die deelnemers aan die fees was die leiers van volksgroepe, beroemd in Rusland, wat hul hele lewe gewy het aan die diens van sirkuskuns, die opvoeding van professionele kunstenaars. XX Meester – goue hande – Op die eerste verdieping van jou huis het jy vir my 'n werkswinkel gewys waar jy self alles maak wat jy nodig het vir optredes. Watter interessante dinge het jy die afgelope tyd gedoen? – ’n Hoed vir ’n towenaar, ek het so ’n herhaling. My ou silinder was in orde verslete, dit was nodig om met iets anders vorendag te kom. So het hy 'n nuwe hooftooisel oor getoor. Ek wil hê dit moet helder en opvallend wees. Pette is ongelukkig ook nie ewig nie – ek het al so dertig uitgeput. Nou het hy die ewige een gemaak – “metaal” (lag, wys die produk met sy gesig). Het jy net hierdie hoed self gemaak, of maak jy al jou rekwisiete self? - Heeltemal alleen! Wanneer jy rekwisiete aan die kant begin bestel, verstaan mense nie altyd wat jy wil hê nie, hulle dink die gesprek gaan oor een of ander snuistery. En vir 'n kunstenaar is dit nie 'n snuistery nie, maar 'n produksie-instrument. Ek is bly dat ek 'n werkswinkel het. Nou, as ek aan iets dink, kan ek, sonder om iemand te steur, enige tyd soontoe gaan en soveel werk soos ek wil. En as ek vlam vat, kan ek nie eet nie en nie slaap nie, net peuter. Die belangrikste ding is om interessant te wees. - Het jy enige stokperdjies? – Een van die bekende akteurs het so iets gesê: “Ek is ’n gelukkige mens, want ek doen waarvoor ek lief is, en ek word steeds daarvoor betaal.” So smelt ons stokperdjie en ons beroep iewers saam. ’n Stokperdjie is myns insiens ’n soort ontsnapping van iets na iets. En ek hou net daarvan om rekwisiete te doen, loodgieterswerk en skrynwerk vir my eie plesier, om in die natuur te stap, markte te besoek, interessante boeke te lees, goeie films te kyk. Maar kan dit regtig 'n stokperdjie genoem word? Gewoonlik, terwyl hy by die huis of op toer is, bring Oleg Popov sy dag af nie op die strand of buite die stad nie, maar … in die stadshoop, waar hy onbruikbare drade, ysterstawe, pype, aluminiumplate of by die “vlooi” vind. mark”, waar hy oudhede soek. Dan bring hy hulle na die sirkus of huis toe na die werkswinkel, waar hy al hierdie “kosbare” goedere in rekwisiete omskep of een of ander ongewone samovar of teepot, 'n waterkraan kry, dit tot glans skoonmaak – en in sy eie museum. Popov het goue hande: hy is 'n elektrisiën, 'n slotmaker en 'n skrynwerker. – Jou liefde, Oleg Konstantinovich, is bekend vir “vlooimarkte”. Wat is die Duitse “flomarkt” vir jou? — Vir my is nie net die Duitse “flomarkt” nie, maar ook alle ander markte die goue Klondike. Daar kry ek alles wat vir my nuttig is vir die vervaardiging van hierdie of daardie herhaling. Hy het byvoorbeeld 'n horlosie gemaak. Hy het 'n geruite pet uit 'n stuk yster gebuig, sy foto vasgeheg, 'n klokmeganisme ingesit ... En jy weet, hulle loop wonderlik! Die mark is die plek waar jy vriende, landgenote, maatjies, werkskollegas kan ontmoet. By die vlooimark kan jy skaars oudhede vind, sowel as woordeboeke of ensiklopedieë. Vir versamelaars van poskaarte, skaars plate en klankkassette met opnames van die stemme van sterre. Die tema van die Tweede Wêreldoorlog word stewig op die Duitse “flomarkts” aangebied: helms van Wehrmacht-soldate, messe, offisierdolke, gordels, kentekens – alles wat die versamelaar se fondse kan aanvul. – Neem jy ooit 'n blaaskans? – Ek, 'n leeu volgens die horoskoop – 80 jaar oud … – ek glo dit nie! .. “En ek glo nie, dis hoekom ek nooit rus nie. En om bedags te gaan lê en slaap – ja, verniet! Die lewe is so goed dat ek nie my dae en ure kan steel nie. Ek gaan slaap baie laat en staan baie vroeg op, want ek moet Miracle (hond) stap. Rus is nie vir my nie. – Die geskiedenis van wêreldsirkuskuns het seker min gevalle waar kunstenaars met ’n naam op daardie ouderdom steeds aktief die arena sou betree sonder om die hoë lat te verlaag? “Dit hang alles af van baie omstandighede. Eerstens, van karakter. Persoonlik, vir my, is die lewe sonder enige besigheid onmoontlik. Gelukkig het my lot geblyk dat ek selfs op 'n gerespekteerde ouderdom 'n werk het, 'n groot aantal gevalle, waarvoor soms 24 uur nie vir my genoeg is nie. Tweedens gee die liefde vir kuns ongelooflike energie, die begeerte om die oënskynlik onmoontlike te besef. Ek wil sê dat gesondheid natuurlik nodig is vir dit alles. Ek dink ek sal meeding solank as wat my gesondheid dit toelaat en ek sal in behoorlike vorm wees. Ek is baie lief vir my beroep, ek waardeer dit. XX “Family Party” … … soos die held van die geleentheid dit gedoop het, sal in die Neurenberg-restaurant “Sapphire” gehou word, wat bekend is vir sy nasionale kombuis. Natuurlik sal die viering by kerslig begin, in die pouses waarvan gelukwensings gehoor sal word ter ere van die held van die dag. “Die gaste van hierdie aand,” sê die held van die dag, “sal okroshka, Russiese borsjt en bolletjies, manti en sjish kebab aangebied word, asook geregte van ander nasionale kombuise. – Onder die genooide gaste sal daar mense van verskillende nasionaliteite wees: familie, vriende, werkskollegas – beproef en beproef deur tyd. Netjies en smaakvol gedekte tafels sal die aanwesiges aangenaam rangskik vir maklike gesprekke en kontakte, waar gaste sal sing, dans, foto's neem as 'n aandenking. Dink dat alles sal wees o, kay! – Waaroor droom jy vandag, het ek die held van die dag in afskeid gevra? Vandag het ek gemengde gevoelens. Aan die een kant, dankie, Here, ek het tot 80 gelewe. Aan die ander kant lyk dit of dit tyd is om te ontspan … Maar ek gaan nie aftree nie. Terwyl ek nog kan werk, moet ek werk. Alles wat uit die lewe geneem kon word, het ek ontvang. Ek het geen sediment dat ek iets verkeerd gedoen het nie. Jy moet 'n optimis wees, die lewe kan geniet en God seën, die lot vir elke gegewe dag, vir 'n sonstraal, vir 'n asem van lug, vir die blomme wat op die tafel is, vir die geleentheid om na die arena en verlustig die gehoor. Ek het immers steeds die publiek nodig. Die arms en bene beweeg, die kop werk, hoekom nie? Maar sodra ek voel die publiek het my nie meer nodig nie, dan gaan ek natuurlik weg. Ek is bly vir Oleg Popov, wat 'n tweede tuiste in Duitsland gevind het, nuwe aanhangers en getroue vrou Gabrielle. En dis jammer vir die Russe, wat die geleentheid ontneem is om hom op die arena, op die verhoog te sien. Trouens, vir die inwoners van die voormalige USSR was Oleg Popov 'n simbool van vreugde en vriendelikheid. En tog – vir die hele wêreld sal hy vir altyd 'n Russiese nar, 'n Russiese kunstenaar bly. Om al sy titels en toekennings te lys, is 'n aparte artikel nie genoeg nie. Maar dit is genoeg om die gekoesterde naam uit te spreek: "Oleg Popov" om die hart van 'n bewonderaar van sy kuns entoesiasties te laat klop. Daardie naam alleen sê alles. Gelukkige herdenking, Oleg Konstantinovich! Sterkte en gesondheid vir jou, ons geliefde sonnar!
2022-11-11