Contents [show]
Wat sal die godin Hecate kies - vrye passie of wet? Lewe of onsterflikheid? Waarom het William Blake die magtige godin as so eensaam en verlore uitgebeeld? Ons kenners kyk na die skildery en vertel ons wat hulle weet en voel.
Die Britse digter en skilder William Blake (1757–1827) het Hekate in 1795 geskilder. Dit word by die Tate Gallery in Londen uitgestal. Die Romeine het Hecate "die godin van die drie paaie" genoem, die almagtige heerser van alles wat in hierdie rigtings gebeur. Sy is uitgebeeld in die vorm van drie figure wat deur hul rug verbind is. Drie van haar koppe kyk vol selfvertroue vorentoe, elkeen in sy eie rigting.
In die skildery van William Blake word Hecate in stryd met die kanon uitgebeeld: die figure is van mekaar geskei. Twee staan voor mekaar, en die derde kyk gewoonlik iewers na die kant.
1. Sentrale figuur
Maria Revyakina, kunshistorikus: “Die mistiek van die werk word beklemtoon deur die somber kleurskema, die bisarre spel van lyne en die skending van tradisionele perspektief en komposisie. Slegs die hoofkarakter blyk 'n werklike entiteit te wees, en alles anders leef blykbaar sy eie afsonderlike lewe in 'n ander wêreld.
Andrey Rossokhin, psigoanalis: “Ek sien in hierdie skending van die kanon 'n duidelike verwerping van mag oor die ruimte. Weiering (of onvermoë?) om rigting aan te dui.
2. Manlike hande en voete
Maria Revyakina: “Die aandag word gevestig op die manlike hande en massiewe voete van Hekate: manlikheid tree in hierdie geval op as 'n simbool van krag en krag. Agter die dromerige vroulike voorkoms skuil 'n groot krag, wat blykbaar die heldin self bang maak.
Andrey Rossokhin: "Die hooffiguur van Hekate lyk soos die Demon Vrubel - dieselfde houding, dieselfde biseksualiteit, 'n kombinasie van manlik en vroulik. Maar die Demoon is uiters passievol, gereed om te beweeg, en hier voel ek 'n soort depressie en enorme interne spanning. Daar is geen krag in hierdie figuur nie, dit lyk asof die krag daarvan geblokkeer is.
3. Sig
Maria Revyakina: «Hecate se blik is na binne gekeer, sy is eensaam en selfs bang, maar terselfdertyd arrogant en selfsugtig. Sy is duidelik nie tevrede met eensaamheid en die wêreld om haar nie, vol vrees, maar Hecate verstaan dat sy haar eie missie het om te vervul.
Andrey Rossokhin: «Hekate se hand lê op die boek (8), dit is beslis die Bybel, asof dit die wet, moraliteit stel. Maar terselfdertyd is haar gesig in die teenoorgestelde rigting van die Bybel weggedraai. Heel waarskynlik kyk sy na 'n slang, wat soos 'n aanloklike slang (6) haar wil verlei.
4. Figure agter die rug
Maria Revyakina: “Die figure agter is meer soos 'n soort gesiglose en geslaglose wesens, die kleur van hul hare kontrasteer met die haarkleur van die heldin, wat simbolies is. Donker haarkleur is geassosieer met die verstand, mistiek, begrip van die kosmos, terwyl ligte haarkleur geassosieer is met praktiese, aardsheid en koudheid. Die botsing van dualiteit en drie-eenheid in hierdie prentjie is nie toevallig nie. So wys die kunstenaar vir ons Hekate as 'n eensame, kwesbare entiteit in sy inkonsekwentheid en eenheid tegelyk.
Andrey Rossokhin: “Die twee naakfigure wat die ander twee hipostases van die godin verteenwoordig, is voorwaardelike Adam en Eva. Hulle wil graag ontmoet, om in passie te verenig, maar hulle word geskei deur Hecate, wat nie weet wat om te doen nie. Hulle het afgekyk, nie gewaag om na mekaar te kyk nie. Hul hande word hulpeloos laat sak of selfs agter hul rug verwyder. Die geslagsdele is toe. En terselfdertyd, Hecate self, laat ek jou herinner, kyk in die oë van die versoeker, en hou haar hand op die Bybel. Dit lyk asof sy verlam is, nie in staat om die een of die ander te kies nie.”
5. Klein karakters
Maria Revyakina: “Aan die linkerkant van die prentjie sien ons ’n uil (5), wat in die ou tyd as ’n simbool van wysheid beskou is, maar later ’n simbool van duisternis en boosheid geword het. Die slang (6) is verraderlik en slinks, maar terselfdertyd is hy wys, onsterflik, besit kennis. Beide die uil en die slang is gespanne. Net die donkie (7), wie se beeld geassosieer word met die kennis van die noodlot, is kalm. Dit het gelyk of hy homself bedank en hom aan Hecate onderwerp (uit mitologie weet ons dat Zeus aan Hecate mag oor die noodlot gegee het). Sy vrede staan in kontras met die algemene spanning.”
Andrey Rossokhin: “Daar is 'n ooglopende konflik tussen liggaam en gees, passie en verbod, heidendom en Christenskap. Hecate, 'n falliese vrou met kolossale almag, neem hier menslike kenmerke aan, begin verlei word deur seksualiteit, maar is nie in staat om 'n keuse te maak of ten gunste van haar goddelike krag of ten gunste van aardse vreugdes nie. Die uil se oë (5) het dieselfde rooierige glans as die slang s'n. Die uil lyk soos 'n klein kindjie wat vasgevang is in seksuele fantasieë, wie se oë wawyd oop is van opgewondenheid. Die draak (9), wat met sy vlerke in die agtergrond gespreid vlieg, is soos 'n superego wat kyk. Hy waak oor Hekate en is gereed om haar te verslind as sy kies om 'n sterflike vrou te word. As sy die mag van die godin herwin, sal die draak nederig wegvlieg.
Die stem van die onbewuste
Andrey Rossokhin: “Ek beskou die prentjie as Blake se droom. En ek sien al die beelde as die stemme van sy onbewuste. Blake het die Bybel eerbiedig, maar terselfdertyd gesing oor liefde, vry van dogmas en verbods. Hy het altyd met hierdie konflik in sy siel geleef, en veral op die ouderdom toe hy die prentjie geskilder het. Blake weet nie hoe om 'n balans te vind, hoe om heidense krag, seksualiteit, vryheid van gevoelens met Christelike wet en moraliteit te kombineer nie. En die prentjie weerspieël hierdie konflik soveel as moontlik.
Kenmerkend is die grootste figuur hier die donkie (7). Dit is altyd teenwoordig in die prente van die Geboorte van Christus, langs die krip waar Jesus lê, en daarom sien ek dit as 'n Christelike simbool. Volgens Blake moes Christus die liggaam en siel harmoniseer, plek gee aan seksualiteit. En daarom het ek in sy geboorte iets sien besluit, vreugdevol. Maar daar is nie so 'n harmonie in die prentjie nie. Die oplossing van die konflik het nie in die lewe van die kunstenaar of later plaasgevind nie.