Contents [show]
Karl Bryullov (1799-1852) het in die styl van rebelse romantiek gewerk. Van kleins af was die kunstenaar omring deur skoonheid, sy pa was 'n kreatiewe persoon - Pavel Ivanovich Bryullov (1760-1833), 'n beeldhouer en akademikus van Franse wortels. Byna tot die ouderdom van sewe was Karl bedlêend, dokters het hom met 'n akute aneurisme gediagnoseer. Maar, in opdrag van Pavel Bryullov, is Karl uit sy bed geskeur en het hy begin skilder, want sy toekoms was 'n uitgemaakte saak - hy sou 'n skepper en kunstenaar wees.
Op die ouderdom van 16 het die jong man in die St. Petersburg Akademie vir Kuns gekom, waarin sy pa hom baie ondersteun het. Hy het sy seun gehelp om die kunsvaardighede te bemeester, so Karl het beter as sy eweknieë gestudeer. Bryullov het sy talent gewys - hy het nie net die vorms van die menslike liggaam voorwaardelike korrektheid gegee nie, maar het hulle laat herleef en genade gegee, voorheen onbekend aan die studente van die Akademie.
Jy kan die skilderye van Karl Bryullov lank bewonder, en dit is wat kunskritici doen, wat op die doeke iets meer sien as wat gewone kykers sien. Ons bied jou aan om nie net na die skilderye te kyk nie, maar om in hul betekenis te delf, om te voel wat die kunstenaar wou wys ... Ons bied jou aan om kennis te maak met die bekendste skilderye van die skilder Karl Bryullov.
10 Italiaanse middag
Jaar van stigting: 1827
Die krities bekroonde prentjie “Italiaanse middag” – een van die belangrikste in die geskiedenis van die kunstenaar se lewe. Teen die tyd van skryf was Bryullov reeds wyd bekend, en die foto is in opdrag van Nicholas I self.
Die feit is dat die skilder in 1823 "Italian Morning" geskilder het - die doek het 'n groot indruk op die publiek gemaak, en toe dit, na 'n reeks suksesvolle uitstallings, St. Petersburg, die Vereniging vir die Aanmoediging van Kunstenaars, bereik het, nadat dit betaal het Karl Bryullov vir die skildery, het dit aan Nicholas I oorhandig. En hy het die skildery aan sy vrou Alexandra Feodorovna (1872–1918) oorhandig, wat verheug was daaroor. Sy het 'n nuwe bestelling gemaak, en toe skilder die kunstenaar "Italian Noon", maar kritici het die prentjie met onvleiende resensies by die uitstalling gebombardeer, want toe was die akademiese sfeer teen realisme en vryheid.
9. Genseric se inval in Rome
Jaar van stigting: 1836
Bryullov het portrette van bekende mense geskilder, gewerk in die historiese genre, waaraan die prent behoort. "Inval van Genseric op Rome". Die prentjie weerspieël 'n tragiese oomblik in die lewe van die antieke Romeinse beskawing. Die doek is in 1836 geverf, die idee om dit te skep, het Bryullov in 1833 besoek toe hy in Italië was.
Die bekende skildery is in opdrag van Aleksey Alekseevich Perovsky (1787–1836). Genre – historiese skilderkuns. In die prentjie sien ons hoe die weermag die leier van die Vandale stam van die antieke staat plunder. Die gebeurtenis vind plaas in 455. Afrika-krygers skep genadeloos verwoesting rondom, en die hoofpunt in die prentjie is die ontvoering van Evdokia (401-460) en haar dogters.
8. Turk
Jaar van stigting: 1837-1839
Ons sien in die prentjie "Turkse vrou", wat Bryullov geskryf het, soos 'n meisie met 'n kalm voorkoms lê, leun op kussings. In haar voorkoms lyk alles ontspanne, selfs haar oë gee vrede. En die uitrusting en hooftooisel beklemtoon nie-Europese skoonheid. Om by die meisie te pas, is 'n helder agtergrond geskep - so skerp, kontrasterend soos sy self.
Gedempte toon was nie nodig om haar nasionaliteit te beklemtoon nie. Inteendeel, 'n helder agtergrond beklemtoon die skoonheid daarvan. Vir die doek het Bryullov sy herinneringe gebruik toe hy na die Ioniese Eilande gekom het. Die herinneringe was so duidelik dat die natuur nie nodig was nie. Dit is hoe hy Turkse meisies gesien het en deur sy werk al die "pittige skoonheid" van die streek kon oordra.
7. By die Bogoroditsky eikeboom
Jaar van stigting: 1835
Bryullov se skilderye boei die kyker met kalmte en skoonheid – asof lewe bestaan volgens estetiese wette, wat beoordeel kan word deur te kyk na "By die Bogoroditsky Oak". Die skilderye vra net om die versiering van die sitkamer te wees. 'n Aanvaarbare reaksie op hulle is bewondering en genot, verering van die kunstenaar.
Die bekende skildery is in waterverf geverf, die middelpunt is 'n eikeboom, wat die versiering is van 'n heilige plek waar swerwers 'n pelgrimstog kom maak. En nou het Bryullov hierdie oomblik "gevang", mense van verskillende ouderdomme en geslag staan naby die eikeboom: 'n meisie met 'n sambreel, 'n ou man, 'n vrou. Meesterlik kon die kunstenaar die spel van lig, wat deur die dik takke van 'n boom probeer kom, oordra.
6. Dood van Inessa de Castro
Jaar van stigting: 1834
Soos al die werke van Bryullov gewy aan 'n historiese tema, die prentjie "Dood van Inessa de Castro" behaag selfs diegene wat niks van skilderkuns verstaan nie. Dit is omdat die tema tot die kern raak – die meisie is op haar knieë, en die kinders omhels haar. Naby is die moordenaars met 'n grootsheid. Die grillerige gesigte van die boewe en daardie verskriklike dolke kom in kontras met die man wat sonder emosie staan – dis duidelik dit is die skuldige van die situasie.
Karl Bryullov het die prent geskryf toe hy in Milaan was, en hy het net 17 dae aan skryf spandeer. Soveel tyd het verbygegaan, en die prentjie word steeds bewonder en in verwondering. Die doek is deurspek van drama – Bryullov kon, soos altyd, die historiese intrige meesterlik oordra.
5. Batseba
Jaar van stigting: 1828 - 1832 Voete
historiese “Bathseba”, geskilder deur die waterverfskrywer Bryullov, is gebaseer op 'n Bybelse verhaal en demonstreer duidelik die kunstenaar se talent. Die doek dra perfek die idee van onverwelkende, betowerende vroulike skoonheid oor. Die kunstenaar het die prentjie geskilder terwyl hy in Italië was, maar die resultaat het hom nie beïndruk nie, so hy het dit onvoltooid gelaat.
Die doek dra 'n geskiedkundige oomblik oor – volgens legende het koning Dawid (1035 vC – 970 vC) die jong vrou van sy bevelvoerder Uria gesien. Batseba was so pragtig dat sy hom verstom het. Hy het haar man na die dood gestuur, en hy het die meisie na sy paleis geneem, waarvoor hy met die dood van sy eersgeborene gestraf is.
4. Aurora-portret
Jaar van stigting: 1837
Die skoonheid van Aurora (1808-1902) sal vir ewig lewendig wees, want sodra sy 'n geskenk van haar man ontvang het - Pavel Demidov (1798-1840) het Karl Bryullov gevra om sy vrou te teken. Die kunstenaar het lank gekyk portret van AuroraDie resultaat is 'n ongelooflike skoonheid. Hierdie portret leef nog steeds, dit word geïllustreer in feitlik elke boek oor kuns, waar daar die naam van die kunstenaar is.
Volgens legende was Aurora bekend vir haar buitengewone skoonheid en was baie vriendelik. Dit was ter ere van haar dat die beroemde kruiser vernoem is. Maar ongelukkig was die lot van prinses Aurora nie gunstig nie: in 1840 het sy haar man verloor. Aurora het 'n groot fortuin geërf en daarin geslaag om dit verstandig te gebruik.
In 1846 het sy besluit om 'n einde aan rou te maak en weer getrou – met Andrey Karamzin (1814-1854), maar in 1854 is hy deur die Turke vermoor. Daarna het die prinses 'n kapel in Florence gebou en haar lewe aan liefdadigheid gewy.
3. ruiter
Jaar van stigting: 1832
Bryullov se foto "Ruiter" een van sy beste werke. Dit is vol dinamika, beweging en skoonheid. Eerstens vestig die kyker die aandag op die ruiter self – dit is verbasend hoe so 'n brose meisie met 'n sterk perd klaarkom. Dit is dadelik duidelik dat hierdie perd 'n afstammeling van edele bloed is. Hy is aantreklik, sy vel blink. Die perd staan effens op, asof hy sy genade wil bewonder - dit is onwaarskynlik dat hy 'n doel het om die meisie af te gooi.
Die skilderagtige prentjie is in Italië geskilder – kunskritici stry steeds oor die prototipe van die heldin. Die doek is in opdrag van Yulia Samoilova (1803-1875), bekend vir haar verhouding met Karl Bryullov.
Toe die prent by die uitstalling kom (en dit gebeur onmiddellik nadat dit geskryf is), is dit die beste onder ruiter-temas genoem. Bryullov het begin om die tweede Rubens (1577–1640) of Van Dyck (1599–1641) genoem te word.
2. Selfportret
Jaar van stigting: 1848
Ons is almal 'n bietjie affodille, en Karl Bryullov is geen uitsondering nie. Een van die gunsteling tegnieke in die geskiedenis van kunstenaars is om 'n selfportret te skilder. Selfportret het die toppunt bereik in die genre van 'n intieme portret van die kunstenaar – Bryullov het dit in 1848 geskilder, toe hy siek was.
Vir sewe maande het die 50-jarige skepper, in opdrag van dokters, nie die huis verlaat nie en meestal was hy alleen. En uiteindelik, toe die lente reeds in volle blom buite in 1848 was, was alles deurspek met 'n warm briesie en ryk geure van blomme, die eerste ding wat Bryullov die dokters gevra het om vir hom verf en 'n esel te bring. Sy versoek is toegestaan. Toe die kunstenaar gekry het wat hy wou hê, het hy vinnig 'n selfportret geskep, maar het periodiek daarna teruggekeer om dit reg te stel.
1. Die laaste dag van Pompeii
Jaar van stigting: 1827 - 1833 Voete
Prent "Die laaste dag van Pompeii" is geskryf deur Bryullov in Italië, waarheen hy op reis gegaan het. Ten spyte van die feit dat die kunstenaar na 4 jaar van 'n reis moes terugkeer, het hy 13 jaar daar gewoon. Die plot van die prent bevat die historiese oomblik – die dood van Pompeii: 24 Augustus 79 vC. e. 2000 inwoners is dood weens die vulkaniese uitbarsting.
Bryullov het die terrein die eerste keer in 1827 besoek. Toe hy daarheen gegaan het, het die 28-jarige skepper nie eens geweet dat die reis hom so beïndruk het nie – die gevoelens wat die skilder ter plaatse ervaar het, het hom nie met rus gelaat nie, daarom het Bryullov begin. skep 'n prentjie wat Italianers uitbeeld. Dit is een van Bryullov se bekendste skilderye en het 6 jaar geneem om te voltooi.