Vandag sal ons verskeie werke van uitstaande meesters van die verlede aanbied, wie se stillewes byna almal bekend is. Die tema is kos. Natuurlik word in die stillewes van die afgelope eeue ook nie-vegetariese elemente uitgebeeld – visse, wild of dele van geslagte diere. Dit moet egter erken word dat sulke stillewes baie minder algemeen voorkom – miskien omdat die doeke wat in die stillewe-genre geskilder is hoofsaaklik bedoel was om woonkamers te versier, en besoekers aan hierdie spasie by die huis het gewag om iets harmonieus en vreedsaam te sien op die mure. ’n Stillewe met appels en perskes kan baie meer suksesvol verkoop word as ’n stillewe met vis. Dit is slegs ons nederige raaiskoot, maar dit is gebaseer op die ooglopende feit dat die estetika van nie-gewelddadige, neutrale en "smaaklike" kunswerke nog altyd die publiek in 'n groter mate gelok het.
Kunstenaars, wat vrugte, neute, bessies en groente uitbeeld, het skaars by die idees van vegetarisme of fruitarisme gehou – nietemin het die stillewe-genre soms vir sommige van hulle die grootste deel van hul kreatiewe loopbaan in beslag geneem. Boonop is 'n stillewe nie net 'n versameling voorwerpe nie; daar is altyd verborge simboliek daarin, een of ander idee wat vir elke kyker op sy eie manier verstaanbaar is, in ooreenstemming met sy persepsie van die wêreld.
Kom ons begin met die werk van een van die pilare van impressionisme Auguste Renoir, wat gedurende sy leeftyd in die strale van glorie gebaai het.
Pierre-Auguste Renoir. Stillewe met suidelike vrugte. 1881
Die skryfstyl van die Franse meester – onopvallend sag en lig – kan in die meeste van sy skilderye nagespeur word. Ons is baie beïndruk met hierdie uitsluitlik vegetariese werk, wat 'n groot aantal vrugte en groente uitbeeld.
Renoir het eenkeer oor kreatiwiteit in skilderkuns gepraat en gesê: “Watter soort vryheid? Probeer jy praat oor wat al honderde kere voor jou gedoen is? Die belangrikste ding is om van die plot ontslae te raak, vertelling te vermy, en hiervoor iets bekends en naby aan almal te kies, en selfs beter as daar geen storie is nie. Na ons mening kenmerk dit die genre van stillewe baie akkuraat.
Paul Cézanne. ’n Kunstenaar met ’n dramatiese lot, wat eers op sy oudag erkenning van die publiek en die kundige gemeenskap ontvang het. Vir 'n baie lang tyd is Cezanne nie erken deur talle bewonderaars van skilderkuns nie, en sy kollegas in die winkel het sy werke as twyfelagtig beskou en nie aandag waardig nie. Terselfdertyd is die werke van hedendaagse impressioniste – Claude Monet, Renoir, Degas – suksesvol verkoop. As seun van 'n bankier kon Cezanne 'n voorspoedige en veilige toekoms hê – mits hy hom daaraan toewy om sy pa se besigheid voort te sit. Maar deur sy roeping was hy 'n ware kunstenaar wat hom spoorloos aan skilder oorgegee het, selfs in tye van vervolging en algehele eensaamheid. Cezanne se landskappe – die vlakte naby Mount St. Victoria, die pad na Pontoise en vele ander – pryk nou wêreldmuseums, insluitend. Soos landskappe was stillewes vir Cezanne 'n passie en 'n konstante onderwerp van sy kreatiewe navorsing. Cezanne se stillewes is die standaard van hierdie genre en 'n bron van inspirasie vir kunstenaars en estetiese tot vandag toe.
“Stillewe met draperie, kruik en vrugtebak” Cezanne is een van die duurste kunswerke wat nog op wêreldveilings verkoop is.
Ten spyte van die eenvoud van uitvoering, is Cezanne se stillewes wiskundig geverifieer, harmonieus en fassineer die kontempleerder. "Ek sal Parys met my appels verdoof," het Cezanne eenkeer vir sy vriend gesê.
Paul Cezanne Stillewe Appels en Beskuitjies. 1895
Paul Cezanne. Stillewe met 'n mandjie vrugte. 1880-1890
Paul Cezanne. Stillewe met granaat en pere. 1885-1890
Skepping Vincent Van Gogh baie veelsydig. Hy het sorgvuldig aan al sy werke gewerk, onderwerpe bestudeer wat nie in die werk van ander skildermeesters van daardie tyd aangeraak is nie. In briewe aan vriende beskryf hy met kinderlike spontaniteit die bekoring van olyfboorde of druiweplantasies, bewonder die werk van 'n gewone harde werker-saaier van koring. Tonele van die plattelandse lewe, landskappe, portrette en natuurlik stillewes is die hoofareas van sy werk. Wie ken nie Van Gogh se irisse nie? En die bekende stillewes met sonneblomme (waarvan hy baie geskilder het om sy vriend Paul Gauguin tevrede te stel) is steeds te sien op poskaarte, plakkate en plakkate wat gewild is vir binnenshuise versiering.
Gedurende sy leeftyd is sy werk nie verkoop nie; die kunstenaar het self 'n interessante voorval in 'n brief aan 'n vriend vertel. 'n Sekere eienaar van 'n ryk huis het ingestem om een van die kunstenaar se skilderye teen die muur in sy sitkamer te “probeer”. Van Gogh was verheug dat die geldsakkies dit gepas gevind het om sy skildery in die binneland te hê. Die kunstenaar het die ryk man sy werk gegee, maar hy het nie eers daaraan gedink om die meester eers 'n sent te betaal nie, omdat hy geglo het dat hy die kunstenaar reeds 'n groot guns bewys.
Die beeld van vrugte het vir Van Gogh niks minder beteken nie as die werk aan die omliggende landerye, weivelde en ruikers blomme.
Vincent van Gogh. Mandjie en ses lemoene. 1888
Vincent van Gogh. Stillewe met appels, pere, suurlemoene en druiwe. 1887
Hieronder bied ons 'n portret van Van Gogh wat deur sy vriend, 'n vooraanstaande kunstenaar, geskilder is. Paul Gauguin, met wie hulle geruime tyd saamgewerk het aan sommige stillewes en landskappe. Die doek beeld Van Gogh uit en sonneblomme, soos Gauguin hulle gesien het, wat langs 'n vriend gaan sit vir gesamentlike kreatiewe eksperimente.
Paul Gauguin. Portret van Vincent van Gogh wat sonneblomme skilder. 1888
Paul Gauguin se stillewes is nie so talryk nie, maar hy was ook mal oor hierdie genre van skilderkuns. Dikwels het Gauguin skilderye in 'n gemengde genre uitgevoer, wat 'n stillewe met 'n interieur en selfs 'n portret kombineer.
Paul Gauguin. Stillewe met 'n aanhanger. 1889
Gauguin het erken dat hy stillewes skilder wanneer hy moeg voel. Dit is interessant dat die kunstenaar nie komposisies gebou het nie, maar as 'n reël uit die geheue geverf het.
Paul Gauguin. Stillewe met teepot en vrugte. 1896
Paul Gauguin. Blomme en 'n bak vrugte. 1894
Paul Gauguin. Stillewe met perskes. 1889
Henri Matisse – 'n ongelooflike kunstenaar, wat deur SI Schukin geprys is. Die Moskouse filantroop en versamelaar het sy herehuis versier met ongewone en toe nie heeltemal duidelike skilderye deur Matisse en het die kunstenaar die geleentheid gegee om rustig by kreatiwiteit betrokke te raak, sonder om bekommerd te wees oor sy finansiële situasie. Danksy hierdie ondersteuning het ware roem na die min bekende meester gekom. Matisse het stadig, baie meditatief, soms baie bewustelik sy werke vereenvoudig tot die vlak van 'n kind se tekening geskep. Hy het geglo dat die kyker, moeg vir alledaagse bekommernisse, hom in 'n harmonieuse omgewing van kontemplasie moet verdiep, en dieper van bekommernisse en angs moet beweeg. In sy werke kan ’n mens duidelik die begeerte sien om nader aan die suiwerheid van sensasies te kom, ’n gevoel van eenheid met die natuur en die primitiewe eenvoud van syn.
Henri Matisse. Stillewe met blomme pynappel en suurlemoen
Matisse se stillewes bewys weereens die idee dat die taak van 'n kunstenaar, ongeag in watter genre of rigting hy werk, is om 'n gevoel van skoonheid in 'n persoon te wek, om hom die wêreld dieper te laat voel deur eenvoudige, soms selfs " kinderagtige” beeldtegnieke.
Henri Matisse. Stillewe met lemoene. 1913
Stillewe is een van die mees demokratiese vir persepsie en die mees geliefde genre van skilderkuns vir baie. BY
Ons bedank u vir u aandag!