Contents [show]
Paul Gauguin (1848-1903) is in Parys gebore, waar hy getrou het en 'n makelaar geword het. Maar die lewe van 'n "gewone" mens, hy het nie lank geleef nie. Skielik, sonder enige duidelike rede, het hy 'n kwas opgeneem en begin verf, en op die ou end het sy kreatiewe natuur hom ten volle gemanifesteer.
Paul Gauguin het sy werk bedank, sy vrou verlaat en na Haïti gegaan, waar hy kunswerke begin skep het. Hoewel tydgenote nie sy werk ernstig opgeneem het nie, en kritici en joernaliste hom selfs belaglik gemaak het, het hy aangehou werk.
Paul Gauguin het aan die begin van sy reis in die krag van impressionisme gewerk, en later oorgeskakel na sintetisme en kloisonisme. In die bekende skilderye, geskilder in Haïti, gebruik die kunstenaar suiwer en baie helder kleure, en sy heldinne is halfnaakte meisies wat in die trope is.
Paul Gauguin het baie skilderye waaroor ek graag vir ure wil praat, maar kom ons kyk vir eers vinnig na die bekendste?
10 Boom in die plaaswerf (1874)
Die werk "Tree in the farmyard" het Paul Gauguin in 1874 geskryf, word haar styl as Impressionisme aangewys (die een waarin die kunstenaar in sy vroeë jare gewerk het). Die doek beeld die somer uit: byna die hele lug is "bedek" met wolke en dit lyk of dit binnekort gaan reën.
Impressionisme is soortgelyk aan die bewing van blare, die asem van die wind, die glans van die son se strale op die see-oppervlak … Die essensie van die rigting wat Paul Gauguin gekies het, is om die veranderende werklikheid rondom te weerspieël.
Die kunstenaar wou sy werke "herleef" om dit met 'n veranderende werklikheid te vul. Daar moet gesê word dat die beroemde kunstenaar in die skildery "A Tree in the Farm Yard" geslaag het.
9. Onder die mangobome in Martinique (1887)
Paul Gauguin het 'n kinderjare-dug na eksotiese plekke gehad en het die beskawing as 'n "siekte" beskou. In 1891, nadat hy sy vrou verlaat het, is hy na Haïti, waar hy die beste werke geskryf het.
“Onder die mangobome in Martinique” is spontaan geskryf. In 1887 het die kunstenaar geldprobleme gehad, en daarom moes hy Amerika toe gaan om te werk.
Toe hy teruggekeer het, het die beroemde kunstenaar Martinka opgemerk, en kon nie die betowering van die eiland weerstaan nie. As nie vir die besluit van Paul Gauguin om op hierdie eiland te stop nie, sou 'n reeks wonderlike werke nie geskep gewees het nie!
Vir 4 maande op hierdie eiland het hy 12 skilderye geskep. Besondere aandag in die skildery "Onder die mangobome in Martinique" word getrek deur 'n blou streep in die verte - hierdie kleur simboliseer kalmte en rustigheid.
8. Is jy jaloers? (1892)
Skilderye wat in Oseanië geskep is, dra die gees van 'n onbekende, maar aanloklike estetiese wêreld vir die kyker.. Gauguin het die gevoel van paradys en hele mense baie behendig op sy doeke oorgedra. Hulle is pragtig, gesond en leef in harmonie met die natuur.
Die uitstalling van 1893, waarop die skildery "Is jy jaloers?" aan die publiek voorgehou is, het haar net laat skaterlag. Gauguin is van barbaarsheid en anargisme beskuldig, maar die kunstenaar het eers probeer om so opreg as moontlik in sy kunsaktiwiteit te wees, toe ander dit wat hulle begin het, laat vaar het.
Die prentjie dra die geluk en vrede wat Tahitiaanse vroue het perfek oor. "Is jy jaloers?" is geskryf tydens Gauguin se eerste verblyf in Tahiti, in 1982.
7. Les Misérables (1888)
Selfportret opgedra aan Vincent van Gogh (1853-1890), geskilder deur Paul Gauguin kort voor sy aankoms in Arles, is 'n soort spel-kompetisie tussen kunstenaars. Paul Gauguin verwys die kyker na Jean Valjean, die held van die roman deur Victor Hugo (1802-1885), 'n voormalige veroordeelde.
Soos jy reeds kan raai, is sy lot nie maklik nie ... Paul Gauguin het homself graag voorgestel as 'n passievolle rebel wat nie sy plek in die samelewing van die bourgeoisie kon vind nie. Om die effek te versterk, het hy sy gesig van die middel van die prentjie na links verskuif en oor al die tradisies van skilderkuns getrap.
Daarbenewens is 'n deel van die gesig in die skadu, terwyl die ander deur die son verlig word. Ter verwysing: in hierdie tegniek om 'n selfportret uit te voer, word die tweeledige aard van Paul Gauguin gelees. Hy wou seker self daaroor te kenne gee.
6. Dag van die Goddelikheid (1894)
Paul Gauguin het The Day of the Deity in 1984 geskilder, nou in die Art Institute of Chicago.. Hier is ooglopende bronne van inspirasie vir die kunstenaar. Tahitiaanse vroue is in wit geklee – hul uitrustings lyk soos Egiptiese dansfigure. Dit lyk of hulle in die lug sweef!
En die godheid taaroa (die sentrale deel van die prentjie) word presies uitgebeeld volgens die mites waarin Gauguin belang gestel het. Die drie naakte figure simboliseer skynbaar die skepping, en die houdings spreek van die oorweldigende goddelike energie van die godheid agter hulle.
Die water is ook aantreklik in die prentjie – dit is gevul met amoebiese vorms. Dit is heel moontlik dat dit net vorms is wat ontwerp is om die prentjie met 'n sekere bui te vul.
5. Pere en druiwe (1872)
Stillewe "Pere en druiwe" - dit is die eerste van die werke van Paul Gauguin in die versameling van die Franse kunstenaar. Die navorsers het in hierdie werk die kenmerkende kenmerke van impressionisme gevind, asook die ideale uitdrukking van plastisiteit en dekoratiwiteit.
Die doek beeld 'n uiters eenvoudige motief uit: vrugte op die tafel. Die pere blink, en die druiwe is sappig en ryp. Dit word gevoel dat die spasie rondom die vrugte gevul is met lig - dit "asemhaal", skyn!
Die hele samestelling is geïmpregneer met 'n klont gewiglose medium. Die kunstenaar het hierdie prentjie geskilder in die gees van impressionisme, wat baie na aan hom was.
4. Visie na die preek (1888)
Nadat hy na die Franse provinsie verhuis en 'n geruime tyd daar deurgebring het, het Paul Gauguin aangevoer dat die plaaslike mense natuurlik en meer opreg is, wat nie oor die inwoners van die hoofstad gesê kan word nie. Die afgemete Bretonse atmosfeer het die inspirasie geword vir die skryf van The Vision After the Sermon..
Die werk word gekenmerk deur sy ongewone samestelling, dit is visueel verdeel in 2 dele: 'n denkbeeldige wêreld en 'n werklike. Gauguin beeld mense op die doek uit wat bid teen 'n agtergrond wat 'n denkbeeldige toneel toon - Jakob het met 'n engel geworstel. Die doek word deur hout in 2 dele verdeel: dit word oorheers deur diep, ryk kleure.
Ter verwysing: Paul Gauguin het die skeidingseffek van Japannese tekeninge geleen, wat hom ook geïnspireer het om figure te skep in die proses van stoei.
3. Bretonse boervroue (1886)
Op die doek van Paul Gauguin sien ons 4 Bretonse boervroue geklee in ligkleurige pakke.. Hulle praat terwyl hulle teen die muur staan, en in die agtergrond kan jy 'n boer in die ander rigting sien stap.
Daar is geen horison in die prentjie nie – hierdie effek word gevoel as gevolg van die vrou aan die regterkant – sy staan met haar kop gebuig. Die beroertes waarmee die kunstenaar teken is vry, maar die hooflyne is saamgepers, wat die vorms skei en die ryk kleure vergroot.
Daarbenewens dien wit krae op vroue, wat vrylik in alle rigtings hang, as aksentkolle.
2. Joy (1892)
Hierdie prent is die skrywer se denkbeeldige Haïti. Hy het hom so gesien. Met 'n ander meisie sit Tehomana by 'n boom en kyk met 'n weemoedige kyk. Die meisie speel die fluit, wat die effek van kalmte skep.
In die agtergrond bring 'n man sy offers, duidelik is hy 'n gelowige. Maar wat die meeste uitstaan, is die kleur. Die skildery "Joy" deur Gauguin is absoluut harmonieus.
Paul Gauguin het kommentaar gelewer op sy werk as musiek wat hy met kleure en lyne geskep het. Die kunstenaar het inspirasie geput uit die natuur, ryk aan kleure en vorms.
1. Fair Angel (1889)
Vrou op doek – Maria Angelica Star, majoor se vrou, waarvoor Gauguin 'n blou agtergrond opgetel het, en dit rondom uiteengesit het. Dit lyk soos 'n prentjie in 'n spieël. Links van die vrou is 'n Peruaanse mummie, deel van die versameling van Paul Gauguin se ma.
Angelica se klere skep 'n gevoel van eksotisisme, wat ook haar gesig verraai. Van Gogh het opgemerk dat die vrou soos 'n vers na die kunstenaar kyk.
Op hierdie opmerking het Maria Angelica geantwoord: "Wat 'n gruwel," want almal beskou haar as die mooiste meisie in die omgewing. Toe Gauguin die werk voltooi en dit vir Mary wys, het sy die portret in sy gesig gegooi.