Kalligrafie: lewenslyne

Ons het amper vergeet hoe om met 'n pen te skryf – dit is geriefliker om enige teks op 'n rekenaar te tik en te redigeer. Die ongejaagde epistolêre genre kan nie met koue en gesiglose, maar so praktiese en gerieflike e-pos meeding nie. Tog beleef die antieke en heeltemal onpraktiese kuns van kalligrafie 'n ware renaissance.

Wil jy die ritme verander, stop, fokus op jouself, jou siel, jou innerlike gevoelens? Neem kalligrafie op. Jy kan mediteer deur lyne met 'n perfekte helling te skryf. En jy kan die monster weier. "Nie om daarna te streef om 'n kunswerk te maak nie, maar om die blad te benader met die enigste vae begeerte - om 'n gebaar te maak," sê kunstenaar en kalligraaf Yevgeny Dobrovinsky. “Dit is nie die resultaat wat verkry word nie, maar die proses self wat belangrik is.”

Kalligrafie is nie net ’n “elegante handskrif” nie, nie ’n kunstig ontwerpte teks nie, maar ’n kuns wat die meester se kunsvlyt en sy karakter, wêreldbeskouing en kunssmaak kombineer. Soos in enige kuns, heers konvensie hier. Tot watter gebied 'n kalligrafiese teks ook al behoort – godsdiens, filosofie, poësie, die hoofsaak daarin is nie inligtingsinhoud nie, maar helderheid en ekspressiwiteit. Dit is in die alledaagse lewe dat handskrif hoofsaaklik vereis word om duidelik en leesbaar te wees - in kalligrafie is gemak van lees ver van die belangrikste ding.

Die groot Chinese kalligraaf Wang Xizhi (303–361) het hierdie verskil so verduidelik: “An ordinary text needs content; kalligrafie voed die siel en gevoelens op, die belangrikste ding daarin is vorm en gebare.”

Dit geld veral Chinese kalligrafie (dit word ook in Japan en Korea gebruik) en Arabies, wat sonder oordrywing ook geestelike praktyke genoem kan word. Dit geld in 'n mindere mate vir Latynse kalligrafie.

Middeleeuse monnike wat die Bybel gekopieer het, het groot vaardigheid in die kuns van teksontwerp bereik, maar die ontwikkeling van drukwerk en die triomf van 'n materialistiese wêreldbeskouing het kalligrafie uit Westerse gebruik gedwing. Vandag is Latynse en Slawiese kalligrafie wat daaruit voortgekom het, baie nader aan dekoratiewe kuns. "Latynse kalligrafie is 90 persent skoonheid en styl," verduidelik Yevgeny Bakulin, onderwyser van Chinese kalligrafie by die Moskouse teekultuurklub. "Chinees is basies die inhoud van die lewe." Vir die Chinese is begrip van die "kuns van die beroerte" 'n manier om wysheid te verkry. In die Arabiese beskawing is die "kuns van die lyn" heeltemal heilig: die teks word beskou as die pad na Allah. Die beweging van die kalligraaf se hand verbind 'n persoon met 'n hoër, goddelike betekenis.

Chinese kalligrafie: lewe kom eerste

Chinese hiërogliewe (van die Griekse hiërogliphoi, "heilige inskripsies op klip") is skematiese beelde, waardeur idees oor voorwerpe en verskynsels wat vir die moderne mens betekenisvol is, vanaf die oudheid op ons neergekom het. Die Chinese kalligraaf het nie met abstrakte letters te doen nie, maar met beliggaamde idees. Dus, uit die lyne wat die reënstrome simboliseer, word die hiëroglief "water" gevorm. Die tekens "man" en "boom" beteken saam "rus".

“Voordat jy “bamboes” skryf, moet jy dit in jouself kweek,” het die digter en kalligraaf Su Shi (1036–1101) geleer. Dit is immers kuns sonder sketse en die moontlikheid van regstelling: die eerste poging sal terselfdertyd die laaste wees. Dit is die hoogste manifestasie van die krag van die huidige oomblik. 'n Beweging gebore uit kontemplasie, inspirasie en diep konsentrasie.

Die ritueel van voorbereiding dra by tot onderdompeling in jouself. "Ek stem in deur die ink te versprei, borsels en papier te kies," sê kalligraaf François Cheng. Soos in ander tradisionele Chinese praktyke, om kalligrafie te beoefen, moet jy voel hoe die noodsaaklike energie chi deur die liggaam sirkuleer om dit op papier te spat.

Die postuur van die kalligraaf help die ongehinderde beweging van energie: die voete is op die vloer, die knieë is effens uitmekaar, die reguit rug raak nie die rug van die stoel nie, die maag rus nie op die rand van die tafel nie, die linkerhand lê op die onderkant van die vel, die regterhand hou die pen vertikaal.

In die kalligrafie-handboek “En die asem word ’n teken”* verduidelik Francois Chen die verhouding tussen qi, die liggaam en die lyn: “Dit is belangrik om die oomblik van balans tussen spanning en ontspanning te vang, wanneer met uitaseming die beweging in ’n waai van die diafragma oor die skouer na die pols en gly van die punt van die kwas af: vandaar die beweeglikheid en sensualiteit van die lyne.

In kalligrafie is dit belangrik om nie 'n esteties foutlose teks te skep nie, maar om die ritme van skryf te voel en lewe in 'n wit vel papier te blaas. Voor die ouderdom van 30 is dit byna onmoontlik om 'n ervare kalligraaf te word. Dit is nie “kuns ter wille van kuns” nie, maar die pad na wysheid. Eers teen die ouderdom van 50, nadat hy geestelike volwassenheid bereik het, kan 'n persoon die betekenis daarvan besef. “Deur dit te oefen, vervolmaak jy jou verstand. Die begeerte om in kalligrafie 'n persoon te oortref wat jou geestelik verhewe is, is tot mislukking gedoem,” leer Su Shi.

Arabiese kalligrafie: bemeester die asem

Kom ons beweeg van hiërogliewe na die Arabiese alfabet, verander die kwas na kalam (rietpen), Taoïsme na Islam. Alhoewel Arabiese kalligrafie voor die koms van die profeet ontstaan ​​het, het dit sy bloei te danke aan die verspreiding van die Koran. As gevolg van die verwerping van enige beelde van God as 'n vorm van afgodery, het die handgeskrewe teks van die Heilige Skrif sy visuele ekwivalent geword, wat die rol speel van 'n tussenganger tussen God en mense, 'n vorm waardeur 'n persoon die goddelike begryp. Surah The Clot (1-5) sê: “Lees in die naam van jou Here … wat kennis gegee het van die skryfriet. Kennis aan die mens gegee oor dit waarvan hy geen kennis gehad het nie.

Kalligrafie is 'n uitstekende skool van gehoorsaamheid, waar die beginsel van gehoorsaamheid aan die wil van Allah, en dus die Woord van God uitgedruk in 'n brief, as basis geneem word. Om hierdie kuns te leer is 'n lang en moeilike proses. In die eerste jaar raak studente nie aan die kalam nie, maar hou net die onderwyser dop. Dan, oor die verloop van maande, produseer hulle "alif", die ekwivalent van ons letter "a", wat 'n vertikale balk is. Die lengte daarvan dien as basis vir die opstel van 'n proporsie, waarsonder die skryf van 'n teks ondenkbaar is.

Die Arabiese alfabet is slegs 28 letters. Die uniekheid van Arabiese kalligrafie lê in dosyne gekanoniseerde handskrifte, of style. Tot die XNUMXste eeu het die geometriese styl "Kufi", wat gebruik is vir die skryf van suras van die Koran, oorheers. Streng "naskh" en lopende "rika" is nou gewild.

"Die eerste stap is om te leer om die innerlike, onsigbare nuanses, die beweging wat in die teks versteek is, vas te vang," verduidelik Hassan Massoudy, 'n bekende Europese kalligraaf. Die hele liggaam is betrokke by die skepping van die teks. Maar die vermoë om asem te haal is uiters belangrik: die kalligraaf sal homself nie toelaat om asem te haal voordat hy die brief voltooi of die reël voltooi nie. Kalam, wat skuins gehou word, moet met die hand saamsmelt, word die voortsetting daarvan. Dit word so genoem – “die taal van die hand”, en vir besit vereis dit hardheid en terselfdertyd soepelheid van die hand.

Voordat hy met die teks van die Koran of 'n poëtiese werk werk, word die kalligraaf deurdrenk met die inhoud daarvan. Hy leer die teks uit sy kop, en voordat hy die pen opneem, maak hy ruimte rondom hom vry, en kry die gevoel dat "alles rondom verdwyn het," sê Massoudi. “Hy konsentreer en verbeel hom in 'n sferiese leemte. Goddelike inspirasie gryp hom aan wanneer hy homself in die middel bevind: op hierdie oomblik word hy besoek deur insig, die liggaam word gewigloos, die hand sweef vrylik en hy is in staat om die betekenis wat in die brief aan hom geopenbaar word, te beliggaam.