Top 10 grootste skilderye in die wêreld

"Groot word van 'n afstand gesien" is 'n reël uit 'n gedig van Sergei Yesenin, wat lankal gevleueld geraak het. Die digter het van liefde gepraat, maar dieselfde woorde kan op die beskrywing van die skilderye toegepas word. Daar is baie kunsskilderye in die wêreld wat beïndruk met hul grootte. Dit is beter om hulle van ver af te bewonder.

Kunstenaars skep al jare sulke meesterstukke. Duisende sketse is geteken, 'n groot hoeveelheid verbruiksgoedere is bestee. Vir groot skilderye word spesiale kamers geskep.

Maar die rekordhouers verander voortdurend, baie kunstenaars wil ten minste op hierdie manier hul naam vasvang. Vir ander is dit 'n geleentheid om die belangrikheid van 'n gebeurtenis of verskynsel te beklemtoon.

As jy in kuns belangstel of van alles uitstaande hou, sal jy beslis hou van ons ranglys van die grootste skilderye ter wêreld.

10 “Die geboorte van Venus”, Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

Hierdie meesterstuk word in die Uffizi-galery in Florence gehou. Botticelli het in 1482 aan die doek begin werk en in 1486 klaargemaak. "Geboorte van Venus" het die eerste groot skildery van die Renaissance geword, gewy aan antieke mitologie.

Die hoofkarakter van die doek staan ​​in die wasbak. Sy simboliseer vroulikheid en liefde. Haar houding kopieer presies die beroemde antieke Romeinse standbeeld. Botticelli was 'n opgevoede man en het verstaan ​​dat fynproewers hierdie tegniek sou waardeer.

Die skildery beeld ook Zephyr (die westewind) saam met sy vrou en die godin van die lente uit.

Die prentjie gee die gehoor 'n gevoel van kalmte, balans, harmonie. Elegansie, sofistikasie, bondigheid - die hoofkenmerke van die doek.

9. "Tussen die golwe", Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 m

Die skildery is in 1898 in rekordtyd geskep – slegs 10 dae. As in ag geneem word dat Ivan Konstantinovich destyds 80 jaar oud was, is dit fantasties vinnig. Die idee het onverwags by hom opgekom, hy het net besluit om 'n groot prentjie oor die mariene tema te skets. Dit is sy gunsteling "breinkind". Aivazovsky het "Onder die golwe" aan sy geliefde stad - Feodosia, bemaak. Sy is steeds daar, in die kunsgalery.

Op die doek is daar niks anders as 'n woedende element nie. Om 'n stormagtige see te skep, is 'n wye verskeidenheid kleure gebruik. Iriserende ligte, diep en ryk skakerings. Aivazovsky het daarin geslaag om die onmoontlike te doen – om water so uit te beeld dat dit lyk asof dit beweeg, lewendig.

8. Bogatyrs, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 m

Jy kan hierdie skildery in die Tretyakov-galery bewonder. Vasnetsov het vir twee dekades daaraan gewerk. Onmiddellik na die voltooiing van die werk is die doek deur Tretyakov bekom.

Die idee van skepping is onverwags gebore. Viktor Mikhailovich het besluit om die uitgestrekte Russiese uitgestrekte en helde wat oor vrede wag te hou, voort te sit. Hulle kyk rond en let op of daar 'n vyand naby is. Bogatyri - 'n simbool van die krag en mag van die Russiese volk.

7. Nagwag, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

Die uitstalling is in die Rijksmuseum Kunsmuseum in Amsterdam. Daar is 'n aparte kamer vir hom. Rembrandt het die skildery in 1642 geskilder. Sy was destyds die bekendste en grootste in die Nederlandse skilderkuns.

Die beeld is militant – mense met wapens. Die kyker weet nie waarheen hulle gaan, na die oorlog of na die parade toe nie. Persoonlikhede is nie fiktief nie, hulle het almal in werklikheid bestaan.

“Die nagwag” – ’n groepportret, wat mense na aan kuns as vreemd beskou. Die feit is dat al die vereistes vir die portretgenre hier oortree word. En aangesien die foto op bestelling geskryf is, was die koper van Rembrandt ontevrede.

6. “Die verskyning van Christus aan die mense”, Alexander Ivanov, 5,4 x 7,5 m

Die skildery is in die Tretyakov-galery. Dit is tans die grootste. ’n Aparte saal is spesiaal vir hierdie doek gebou.

Alexander Andreevich geskryf “Die verskyning van Christus aan die mense” 20 jaar. In 1858, na die dood van die kunstenaar, is dit deur Alexander II gekoop.

Hierdie skildery is 'n onsterflike meesterstuk. Dit beeld 'n gebeurtenis uit die Evangelie uit. Johannes die Doper doop mense op die oewer van die Jordaanrivier. Skielik merk hulle almal dat Jesus self hulle nader. Die kunstenaar gebruik 'n interessante metode – die inhoud van die prent word geopenbaar deur die reaksie van mense op die verskyning van Christus.

5. "Appèl van Minin aan die burgers van Nizhny Novgorod", Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

Die skildery word in die Nizhny Novgorod Kunsmuseum gestoor. Die grootste eseldoek in ons land. Makovsky het dit in 1896 geskryf.

Die kern van die prentjie is die gebeure van die Tyd van Benoudheid. Kuzma Minin doen 'n beroep op die mense om 'n skenking te maak en te help met die bevryding van die land van die Pole.

Geskiedenis van die skepping "Appèl van Minin na die Nizhny Novgorod" nogal interessant. Makovsky was so getref deur Repin se skildery "Die Kosakke skryf 'n brief aan die Turkse Sultan" dat hy besluit het om 'n ewe betekenisvolle meesterstuk te skep. Hy het 'n hoë resultaat behaal, en nou het die doek 'n ernstige kulturele betekenis.

4. “Huwelik in Kana van Galilea”, Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

Die uitstalling is in die Louvre. Die plot van die prent was 'n gebeurtenis uit die Evangelie. Veronese het dit in 1562-1563 in opdrag van die Benediktyne van die kloosterkerk van San Giorgio Maggiore (Venesië) geskilder.

“Huwelik in Kana van Galilea” is 'n vrye interpretasie van die Bybelse verhaal. Dit is luukse argitektoniese natuurskoon, wat nie in 'n Galilese dorpie kan wees nie, en mense wat in kostuums uit verskillende eras uitgebeeld word. Paolo was glad nie skaam oor so 'n teenstrydigheid nie. Die belangrikste ding waaroor hy omgegee het, was skoonheid.

Tydens die Napoleontiese Oorloë is die skildery van Italië na Frankryk geneem. Tot vandag toe probeer 'n organisasie wat die kulturele erfenis van Italië beskerm om die terugkeer van die doek na sy vaderland te bewerkstellig. Dit is onwaarskynlik dat dit gedoen sal word, wettiglik behoort die prentjie aan Frankryk.

3. “Paradise”, Tintoretto, 7 x 22 m

"Paradys" genoem die kroonkuns van Tintoretto. Hy het dit vir die Doge's Palace in Venesië geskilder. Hierdie bevel was om Veronese te ontvang. Na sy dood het die eer om die eindmuur van die Groot Raad te versier, Tintoretto te beurt geval. Die kunstenaar was gelukkig en dankbaar teenoor die noodlot dat hy aan die begin van sy lewe so 'n geskenk ontvang het. Op daardie stadium was die meester 70 jaar oud. Hy het vir 10 jaar aan die skildery gewerk.

Dit is die grootste olieverfskildery ter wêreld.

2. “Journey of Humanity”, Sasha Jafri, 50 x 30 m

Die prentjie is deur ons tydgenoot geskilder. Sasha Jafri is 'n Britse kunstenaar. "Journey of Mankind" hy het in 2021 geskryf. Die afmetings van die skildery is vergelykbaar met die oppervlakte van twee sokkervelde.

Werk aan die doek is vir sewe maande in 'n hotel in Dubai uitgevoer. Toe Sasha dit geskep het, het Sasha tekeninge van kinders uit 140 lande van die wêreld gebruik.

Die prentjie is met goeie bedoelings geskep. Jafri gaan dit in 70 dele verdeel en op veilings verkoop. Hy gaan die geld aan 'n kinderfonds skenk. As gevolg hiervan is die prentjie nie gesny nie, dit is deur Andre Abdoun gekoop. Hy het $62 miljoen daarvoor betaal.

1. “Wave”, Dzhuro Shiroglavich, 6 mx 500 m

Hierdie foto is in die Guinness Book of Records gelys. Dzhuro Shiroglavic het dit in 2007 geskryf. Die doelwit is voor die hand liggend – om 'n wêreldrekord op te stel. Inderdaad, die afmetings is indrukwekkend. Het jy al ooit 'n 6 km lange skildery gesien? 2,5 ton verf, 13 duisend m². Maar wat om met haar te doen? Dit kan nie in die galery gehang word nie, selfs die skepping van 'n aparte saal hier is nutteloos.

Die kunstenaar wil egter nie wees nie "golf" was besig om stof bymekaar te maak en was onopgeëis. Hy het besluit om dit in dele te verdeel en op 'n veiling te verkoop. Dzhuro het die opbrengs aan 'n liefdadigheidsstigting geskenk wat hulp verleen aan kinders wat tydens die oorlog op die Balkan-skiereiland verdwyn het.