Terugspeel teater: bring die kyker terug na sy storie

In hierdie teater word elke opvoering voor ons oë gebore en word nie meer herhaal nie. Enigeen van diegene wat in die saal sit, kan hardop vertel van een of ander gebeurtenis, en dit sal dadelik lewe kry op die verhoog. Dit kan 'n vlugtige indruk wees of iets wat in die geheue vasgesteek het en lank gespook het. Die fasiliteerder sal die spreker ondervra om die punt te verduidelik. En die akteurs – gewoonlik is daar vier van hulle – sal nie die intrige letterlik herhaal nie, maar sal speel wat hulle daarin gehoor het.

Elke produksie ontlok sterk emosies by die akteurs en die gehoor. "Die verteller, wat sy lewe op die verhoog sien, voel dat hy teenwoordig is in die wêreld en dat ander mense op sy storie reageer - hulle wys op die verhoog, het empatie in die saal," verduidelik sielkundige Zhanna Sergeeva. Die een wat oor homself praat, is gereed om oop te maak vir vreemdelinge, want hy voel veilig — dit is die basiese beginsel van afspeel. Maar hoekom boei hierdie skouspel die gehoor?

“Om te kyk hoe iemand anders se storie met die hulp van akteurs onthul word, soos 'n blom, gevul met bykomende betekenisse, kry diepte, die kyker dink onwillekeurig na oor die gebeure van sy lewe, oor sy eie gevoelens, - gaan Zhanna Sergeeva voort. "Sowel die verteller as die gehoor sien dat dit wat onbeduidend lyk eintlik aandag verdien, elke oomblik van die lewe kan diep gevoel word."

Interaktiewe teater is sowat 40 jaar gelede deur die Amerikaner Jonathan Fox uitgevind, wat die teater van improvisasie en psigodrama kombineer. Terugspeel het dadelik oor die hele wêreld gewild geword; in Rusland het sy bloeityd in die XNUMXs begin, en sedertdien het belangstelling net gegroei. Hoekom? Wat bied speelteater? Ons het hierdie vraag aan die akteurs gerig, doelbewus nie spesifiseer nie, gee - aan wie? En hulle het drie verskillende antwoorde gekry: oor hulself, oor die kyker en oor die verteller.

"Ek is veilig op die verhoog en ek kan eg wees"

Natalya Pavlyukova, 35, sakeafrigter, aktrise van die Sol-afspeelteater

Vir my in die afspeel is veral waardevol spanwerk en absolute vertroue in mekaar. 'n Gevoel van behoort aan 'n groep waar jy die masker kan afhaal en jouself kan wees. By repetisies vertel ons immers vir mekaar ons stories en speel dit. Op die verhoog voel ek veilig en weet ek dat ek altyd ondersteun sal word.

Terugspeel is 'n manier om emosionele intelligensie te ontwikkel, die vermoë om jou eie en ander se emosionele toestand te verstaan. Tydens die opvoering kan die verteller skertsend praat, en ek voel hoeveel pyn agter sy storie lê, watter spanning daar binne is. Alles berus op improvisasie, hoewel die kyker soms dink dat ons oor iets saamstem.

Soms luister ek na 'n storie, maar niks resoneer in my nie. Wel, ek het nie so ervaring gehad nie, ek weet nie hoe om dit te speel nie! Maar skielik reageer die liggaam: die ken styg, die skouers word reguit of, inteendeel, jy wil in 'n bal opkrul — sjoe, die gevoel van vloei is weg! Ek skakel kritiese denke af, ek is net ontspanne en geniet die «hier en nou»-oomblik.

Wanneer jy jouself in 'n rol verdiep, spreek jy skielik frases uit wat jy nooit in die lewe sal sê nie, jy ervaar 'n emosie wat nie kenmerkend van jou is nie. Die akteur neem iemand anders se emosie en in plaas daarvan om dit te babbel en rasioneel te verduidelik, leef hy dit tot die einde, tot in die diepte of piek … En dan kan hy in die finale eerlik in die oë van die verteller kyk en die boodskap oordra: "Ek verstaan ​​jou. Ek voel jou. Ek het deel van die pad saam met jou gegaan. Te danke aan".

“Ek was bang vir die gehoor: skielik gaan hulle ons kritiseer!”

Nadezhda Sokolova, 50 jaar oud, hoof van die Teater van gehoorverhale

Dit is soos 'n eerste liefde wat nooit verdwyn nie ... As student het ek lid geword van die eerste Russiese speelteater. Toe maak hy toe. ’n Paar jaar later is speelopleiding gereël, en ek was die enigste een van die vorige span wat gaan studeer het.

By een van die opleidingsvertonings waar ek die gasheer was, het ’n vrou uit die teaterwêreld my genader en gesê: “Dis reg. Leer net een ding: die kyker moet geliefd wees. Ek het haar woorde onthou, hoewel ek dit nie destyds verstaan ​​het nie. Ek het my akteurs as inheemse mense beskou, en die gehoor het soos vreemdelinge gelyk, ek was bang vir hulle: skielik sou hulle ons vat en ons kritiseer!

Later het ek begin verstaan: mense kom na ons toe wat gereed is om 'n stukkie van hul lewe te openbaar, om ons met hul binneste dinge toe te vertrou - hoe kan 'n mens nie dankbaarheid vir hulle voel nie, selfs liefde ... Ons speel vir diegene wat na ons toe kom . Hulle het met pensioenarisse en gestremdes gepraat, ver van nuwe vorms, maar hulle het belanggestel.

Het in 'n kosskool gewerk met kinders met verstandelike gestremdheid. En dit was een van die ongelooflikste optredes wat ons gevoel het. Sulke dankbaarheid, warmte is skaars. Kinders is so oop! Hulle het dit nodig gehad, en hulle het dit eerlik, sonder om weg te kruip, gewys.

Volwassenes is meer ingetoë, hulle is gewoond daaraan om emosies weg te steek, maar hulle ervaar ook genot en belangstelling in hulself, hulle is bly dat daar na hulle geluister is en hulle lewens vir hulle op die verhoog gespeel word. Vir 'n uur en 'n half is ons in 'n enkele veld. Ons ken mekaar blykbaar nie, maar ons ken mekaar goed. Ons is nie meer vreemdelinge nie.

"Ons wys die verteller sy innerlike wêreld van buite af"

Yuri Zhurin (45), akteur van die New Jazz-teater, afrigter van die playback-skool

Ek is 'n sielkundige van beroep, vir baie jare adviseer ek kliënte, lei groepe en bestuur 'n sielkundige sentrum. Maar vir baie jare doen ek net playback en besigheidsopleiding.

Elke volwassene, veral 'n inwoner van 'n groot stad, daar moet 'n beroep wees wat hom energie gee. Iemand spring met 'n valskerm, iemand is besig met stoei, en ek het myself so 'n "emosionele fiksheid" gevind.

Toe ek vir 'n sielkundige studeer het, was ek op 'n tyd terselfdertyd 'n student aan 'n teateruniversiteit, en waarskynlik, playback is die vervulling van 'n jeugdige droom om sielkunde en teater te kombineer. Alhoewel dit nie klassieke teater is nie en nie psigoterapie nie. Ja, soos enige kunswerk, kan terugspeel 'n psigoterapeutiese effek hê. Maar wanneer ons speel, hou ons glad nie hierdie taak in ons koppe nie.

Ons taak is om die verteller sy «binnewêreld daarbuite» te wys — sonder om te beskuldig, sonder om te leer, sonder om op enigiets aan te dring. Afspeel het 'n duidelike sosiale vektor - diens aan die samelewing. Dit is ’n brug tussen die gehoor, die verteller en die akteurs. Ons speel nie net nie, ons help om oop te maak, die stories wat in ons weggesteek is te praat, en om nuwe betekenisse te soek, en daarom te ontwikkel. Waar anders kan jy dit in 'n veilige omgewing doen?

In Rusland is dit nie baie algemeen om na sielkundiges of ondersteuningsgroepe te gaan nie, nie almal het goeie vriende nie. Dit geld veral vir mans: hulle is nie geneig om hul gevoelens uit te druk nie. En, sê, 'n amptenaar kom na ons en vertel sy diep persoonlike storie. Dit is baie cool!