Groente en musiek. Wat kan gemeen wees tussen hierdie twee konsepte? Ons kan die antwoord op die vraag vind in die musikale groenteorkes – Wene Groenteorkes, wat in Februarie 1998 in Wene gestig is. Die unieke groenteorkes bespeel instrumente wat geheel en al van verskillende vars groente gemaak word.
Eens op 'n tyd het die idee om 'n orkes te skep by 'n groep entoesiastiese musikante gekom, wat elkeen homself aan 'n sekere musiekstyl gegee het: van popmusiek en rock tot klassiek en jazz. Alle musikante het hul eie projekte en doelwitte in hul gunsteling veld gehad. Maar een ding is duidelik – hulle wou almal hulself in iets besonders bevind, in iets wat niemand voor hulle kon doen nie. Die studie van die klankwêreld wat ons in die alledaagse lewe omring, die soeke na nuwe klanke, 'n nuwe musikale rigting, nuwe manifestasies van emosies en gevoelens het gelei tot die skepping van die wêreld se eerste groente-orkes.
Die Groente-orkes is reeds 'n unieke geleentheid. Maar dit is ook uniek deurdat dit geen leier het nie. Alle lede van die ensemble het stemreg en hul eie standpunt, hul eie spesifieke benadering tot prestasie, gelykheid heers hier. Hoe het mense met verskillende agtergronde, met verskillende opleiding (daar is nie net professionele musikante in die orkes nie, maar ook kunstenaars, argitekte, ontwerpers, skrywers en digters) dit reggekry om iets uniek en grandioos te skep? Waarskynlik, dit is wat genoem word – die geheim van 'n groot vriendelike span, vol entoesiasme en strewe na een doel.
Dit blyk dat vir die groente wat op ons tafel is, niks onmoontlik is om die klank van jazz, rock, popmusiek, elektroniese musiek en selfs klassieke musiek oor te dra nie. Soms kan die klanke van groente-instrumente vergelyk word met die gehuil van wilde diere, en soms is dit glad nie soos enigiets nie. Alle musikante is seker dat die klanke wat deur groente-instrumente gemaak word nie met ander instrumente weergegee kan word nie.
So watter soort musiekstyl is dit, oorgedra deur groente wat aan ons bekend is? Musikante noem dit so – groente. En om die klank van ongewone musiekinstrumente te beskryf, kan ons net een ding adviseer – dit is beter om een keer te hoor as om 100 keer te lees.
Wat die interessantste is, is dat 'n musiekkonsert aangenaam is nie net vir ons oor nie, maar ook vir die maag. Klink dit nie vreemd nie? Die ding is dat die gehoor aan die einde van die uitvoering aangebied word om die bemeestering van die kookkuns van die sjef van die musiekgroep te evalueer. Spesiaal vir die toeskouers wat na die konsert gekom het, sal 'n sop gemaak word van vars voorbereide groente bedien word. Terselfdertyd, net soos elke musiekuitvoering deur die nuutheid van klanke en instrumente onderskei word, so is groentesop altyd uniek en het sy eie smaak.
Die kunstenaars moet hul toekoms kry: hulle bring nie net verskeidenheid aan die musiekkuns nie, dit is ook "kuns sonder afval": 'n deel van die groente wat gebruik word om instrumente te skep, word gebruik om groentesop te maak, en die instrumente self is aan die einde van die vertoning aan die gehoor voorgehou, en dié op hul beurt besluit hulle: om 'n pyp wortels as 'n aandenking te hou of om dit met groot plesier te eet.
Hoe begin die groentekonsert? Natuurlik, van die belangrikste ding - van die vervaardiging van musiekinstrumente, waarvan die tegniek direk afhang van die groente waarop die musikante gaan speel. Dus, 'n tamatie of 'n prei-viool is reeds gereed om op te tree en vereis geen voorwerk nie. En dit sal ongeveer 13 minute neem om 'n komkommerblaasinstrument te skep, en dit sal ongeveer 1 uur neem om 'n fluit van wortels te maak.
Alle groente moet vars en van 'n sekere grootte wees. Dit is presies die grootste moeilikheid van die orkes tydens die toer, want nie oral kan jy vars groente van goeie gehalte, en selfs 'n sekere grootte, kry nie. Kunstenaars gee veral aandag aan die keuse van groente, want dit is onmoontlik om op verdorde komkommers of baie klein pampoene te speel, en boonop kan die instrumente op die mees ongeleë oomblik verswak en breek – tydens 'n optrede, wat onaanvaarbaar is vir so 'n unieke orkes. Kunstenaars kies gewoonlik groente nie in winkels nie, maar in die markte, omdat, na hul mening, die akoestiese eienskappe van groente versteur kan word as gevolg van hul berging in vakuumverpakking.
Die vereistes vir die kwaliteit van groente hang ook af van hul doel: byvoorbeeld, 'n wortelwortel vir 'n bouillon moet groot van grootte wees, en vir die maak van 'n fluit moet dit medium in grootte en van 'n sekere struktuur wees. Nog 'n probleem waarmee kunstenaars te kampe het, is die droog en krimp van groente-instrumente tydens optredes onder die invloed van lig en hoë temperatuur, daarom probeer hulle om 'n sekere temperatuur en ligregime in die konsertsaal te handhaaf. Die verbetering van musiekinstrumente en die uitbreiding daarvan is aan die gang. Dus, die eerste groente-instrument was die tamatie in 1997.
Kunstenaars bedink voortdurend nuwe en verbeter ou instrumente, en kombineer soms innoverende idees met reeds klassieke, wat tot gevolg het dat nuwe klanke gebore word. Terselfdertyd probeer die orkes om permanente klanke te bewaar, byvoorbeeld wortelrattels, wat nodig is om hul eie kunswerke te skep, waarvoor hul eie musieknotasie reeds geskep is. Die toere van hierdie groep is byna "per minuut" geskeduleer. Terselfdertyd speel musikante graag op plekke met 'n oopkop gehoor, met 'n goeie atmosfeer, in sale met goeie akoestiek – dit kan 'n konsert- of teatersaal, 'n kunsgalery wees.
Musikante glo daar is baie geleenthede vir groentemusiek op baie verskillende plekke. Terselfdertyd neem hulle hul musiek ernstig op: hulle speel nie graag in die konteks van komedie, sowel as tydens kommersiële geleenthede nie.
So hoekom almal dieselfde groente? Jy kan nêrens anders in die wêreld so iets kry nie, net in Australië is daar 'n man met die naam Linsey Pollack wat groentekonserte doen, maar daar is nêrens anders 'n orkes nie.
“Groente is iets wat jy nie net kan hoor nie, maar ook voel en proe. Daar is geen beperking op die verskeidenheid groente nie: verskillende kleure, groottes, plaaslike verskille in variëteite – dit alles laat jou toe om klanke te verbeter en jou musikale kreatiwiteit uit te brei,” sê die musikante. Kuns en veral musiek kan uit alles geskep word, elke ding bevat 'n melodie waarvan die klank uniek is. Jy hoef net te luister en jy kan klanke in alles en oral vind ...