Kosmiese bewussyn en die aardse pad van Nicholas Roerich

Die uitstalling is deur verskeie museums in Moskou, St. Petersburg en selfs New York bygewoon. Hierdie gebeurtenis is egter betekenisvol, natuurlik, nie op 'n eksterne skaal nie. So 'n lywige uiteensetting kombineer globale temas en onthul verskynsels van 'n hoë, letterlik kosmiese orde. 

Nadat hy bekend geword het as die "meester van die berge" met mistieke landskappe van die Himalaja-hoogtes, het Nicholas Roerich sy aardse dae in hul omgewing beëindig. Met gedagtes tot die laaste dae van sy lewe, strewe na sy vaderland, het hy gesterf in Naggar, in die Kullu-vallei in die Himalajas (Himachal Pradesh, Indië). Op die terrein van die brandstapel in die Kullu-vallei is 'n klip opgerig met 'n gedenkinskripsie: “Die liggaam van Maharishi Nicholas Roerich, die groot vriend van Indië, is op die 30ste Maghar, 2004 van die Vikram-era op hierdie plek verbrand. , wat ooreenstem met 15 Desember 1947. OM RAM (Laat daar vrede wees).

Die titel van Maharishi is 'n erkenning van die geestelike hoogtes wat die kunstenaar bereik het. Aardse dood in die Himalajas is as 't ware 'n simboliese eksterne verpersoonliking van die interne opgang. Die beginsel van "hemelvaart", wat deur die kurators in die titel van die uitstalling ingestel is, binne die raamwerk van die uitstalling, blyk nie net vanuit 'n formele oogpunt te organiseer nie, maar bou as 't ware ook persepsie op alle vlakke. . Asof dit die eenheid van die kunstenaar se pad en die onlosmaaklike verband tussen die innerlike en die uiterlike, die aardse en die hemelse beklemtoon ... Sowel in die lewe as in die werk van Nicholas Roerich.

Die kurators van die projek, Tigran Mkrtychev, direkteur van die Roerich Museum, en Dmitri Popov, hoofkurator van die Nicholas Roerich Museum in New York, het die uitstalling “Nicholas Roerich. Klim” as die eerste ervaring van 'n uitstalling-navorsing van sy soort. Die studie, uit 'n akademiese oogpunt, was inderdaad 'n massiewe een. Meer as 190 werke deur Nicholas Roerich van die Russiese Staatsmuseum, die Staats-Tretjakofgalery, die Staatsmuseum vir Oosterse Kuns en 10 skilderye van die Museum van Nicholas Roerich in New York – 'n grootse snit van die kunstenaar se werk.

Die skrywers van die uiteensetting het gepoog om alle stadiums van die lewe en werk van Nicholas Roerich in soveel detail en objektief moontlik aan te bied. Hierdie stadiums, gestruktureer in chronologiese volgorde, verteenwoordig die eerste, die buitenste vlak van kreatiewe opgang. Noukeurige seleksie en die aard van die uitstalling van werke het dit moontlik gemaak om die oorsprong van die hoofmotiewe van kreatiwiteit, die vorming van die unieke styl en persoonlikheid van die kunstenaar op te spoor. En deur die ontwikkeling van hierdie motiewe in verskillende stadiums waar te neem, van een uitstallingsaal na 'n ander, kon besoekers 'n simboliese opgang maak en in die voetspore van die skepper volg.

Reeds die begin van Roerich se pad as kunstenaar word deur oorspronklikheid onderskei. Sy werke in die historiese genre is in die eerste saal van die uitstalling aangebied. As lid van die Russiese Argeologiese Vereniging toon Roerich in sy skilderye oor onderwerpe uit die Russiese geskiedenis 'n wye kennis van historiese materiaal en terselfdertyd 'n diep persoonlike siening. In dieselfde stadium reis Roerich deur die land en neem antieke Ortodokse kerke vas, en neem ook direk deel aan die skilder van kerke en ander argitektoniese monumente. Die unieke materiaal van die uitstalling is hierdie sogenaamde “portrette” van kerke. Die kunstenaar beeld 'n nabyskoot van een van die kapelle of die koepelvormige deel van die katedraal uit, maar dra terselfdertyd op 'n wonderlike manier die misterie, simboliek en diepte van die argitektoniese voorwerp oor.

Die diep innerlike simboliek van Roerich se skilderye en spesifieke tegnieke in sy skildery blyk dan saam te hang met die motiewe van die Ortodokse en godsdienstige kultuur in die algemeen. Dit is byvoorbeeld die beginsel van planêre perspektief, kenmerkend van ikoonskildery, wat in Roerich se werk ontwikkel word op die manier om die natuur uit te beeld. Die simboliese vlakbeeld van berge op Roerich se doeke skep 'n mistieke, as 't ware, super-werklike volume.

Die ontwikkeling van hierdie motiewe word geassosieer met 'n diep betekenis en die hoof geestelike en morele rigtings van Roerich se werk. In die simboliese historisisme van die eerste fase van kreatiwiteit, sien 'n mens die kiem van daaropvolgende idees oor die geestelike geskiedenis van die planeet as sy "interne geskiedenis", wat ingesluit is in die kode van die Lewende Etiek-onderrig.

Hierdie motiewe word verenig in die sentrale deel van die uitstalling gewy aan die hooftemas van die lewe en werk van die kunstenaar – geestelike perfeksie, die rol van geestelike kultuur in die kosmiese evolusie van die mensdom en die behoefte om kulturele waardes te bewaar. Dit is 'n simboliese "oorgang" na die innerlike vlak, na die tema van geestelike opgang. Binne die raamwerk van die uitstalling word die Light of Heaven-saal, gewy aan die kunstenaar se skilderye oor geestelike temas, sowel as die werke wat voortspruit uit die Asiatiese ekspedisie, reise na Indië, Mongolië en Tibet, so 'n oorgang.

Ten spyte van die grootse volume van die uitstalling het die skrywers van die uitstalling daarin geslaag om ’n fyn lyn en balans waar te neem: om Roerich se werk so volledig moontlik aan te bied en ruimte te laat vir vrye interne navorsing en diep onderdompeling. Dit wil sê om 'n ruimte te skep waarin daar, soos op Roerich se doeke, 'n plek vir 'n mens is.

Soeker man. 'n Persoon wat streef na hoër kennis en geestelike volmaaktheid. Dit is immers die mens, volgens die Lewende Etiek, die hoofleer van Elena Ivanovna en Nicholas Roerich, "is die bron van kennis en die kragtigste implementeerder van die Kosmiese Kragte," aangesien hy 'n integrale "deel van die Kosmiese" is. energie, deel van die elemente, deel van die verstand, deel van die bewussyn van hoër materie.”

Die uiteensetting “Nicholas Roerich. Klim”, wat die resultaat van die lewe en die kern van die kunstenaar se werk simboliseer, die beroemde beelde van die Himalaja-reekse. ’n Ontmoeting met dieselfde bergwêreld wat Roerich soos geen ander daarin geslaag het om te ontdek en vas te vang nie.

Soos die skrywer Leonid Andreev oor Nikolai Konstantinovich gesê het: "Columbus het Amerika ontdek - nog 'n stuk van dieselfde bekende aarde, het die reeds getekende lyn voortgesit. En hy word steeds daarvoor geprys. Wat kan gesê word van 'n man wat onder die sigbare die onsigbare ontdek en mense nie 'n voortsetting van die ou gee nie, maar 'n heeltemal nuwe, mooiste wêreld. Nuwe hele wêreld! Ja, dit bestaan, hierdie wonderlike wêreld! Dit is die mag van Roerich, waarvan hy die enigste koning en heerser is!

Om elke keer terug te keer na die werk van Roerich, besef jy dat die grense van hierdie mag grensloos is. Hulle jaag na die oneindigheid, trek onweerstaanbaar na die kosmiese perspektief, ewige beweging en opgang. 

Lewer Kommentaar